Doze anos depois, KIM Inbai retorna com esculturas que suas mãos conheciam antes dos olhos

Há um argumento embutido na sala de entrada. Dois quadros de madeira repousam sobre cavaletes, seus interiores revestidos de preto, cada um com buracos exatamente grandes o suficiente para duas mãos. Para saber o que está dentro — isto é, para encontrar o que KIM Inbai criou em seu interior — um visitante precisa estender os braços e deixar o tato fazer o trabalho que os olhos não conseguem. As esculturas formadas nessas caixas sem luz carregam a textura exata desse ato: ásperas, assimétricas, moldadas pela pressão e pela incerteza. Elas não poderiam ter sido feitas de nenhuma outra maneira. Esta é a primeira proposição formal da exposição: que a visão, com toda a sua presumida autoridade sobre o conhecimento escultórico, deixa passar a maior parte do que uma forma realmente é.

A exposição toma seu título do romance de Georges Perec de 1967 — um livro cujo protagonista se retira gradualmente das exigências de ser percebido, refugiando-se em uma vida de puro anonimato e deriva. KIM Inbai não criou uma obra sobre o homem de Perec; ele usou o romance como quadro conceitual para um problema escultórico mais preciso. O que a galeria enquadra como “a lacuna intransponível” entre o olhar que tenta capturar um sujeito e a existência real desse sujeito é, nesta exposição, uma lacuna produtiva — uma que cada uma das 29 novas esculturas e obras bidimensionais aborda de uma direção diferente. O homem adormecido de Perec encontrou uma brecha na consciência; as esculturas de KIM localizam a brecha na própria percepção.

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

Ao longo dos quatro níveis ativos da Arario Gallery Seoul, a exposição percorre registros materiais distintos. O subsolo apresenta um grande desenho triangular a lápis cujas haturas densas constroem profundidade sem perspectiva — um diagrama espacial que recusa a mecânica habitual da recessão — ao lado de Touching Perspective, uma escultura alta e inclinada que persegue a mesma supressão da distância óptica. No terceiro andar, Broken Yellow Line faz correr segmentos de marcação viária através das paredes físicas da galeria como se o limite virtual que descrevem fosse mais real do que a arquitetura que os contém. O quarto andar aborda a repetição: Same Picture e Cutting Sculpture demonstram como a correspondência formal perfeita pode produzir divisão.

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

KIM Inbai (n. 1978, Seul) tem bacharelado e mestrado em escultura pela Universidade Hongik. Sua exposição individual formativa na Arario Gallery Seoul, “Eliminate Points, Lines and Planes” (2014), propôs apagar os três elementos que fundamentam a linguagem visual ocidental; a década seguinte testou o que esse apagamento revela. Obras dos anos intermediários — CHILD (Arario Gallery Shanghai, 2019) e Do You Remember Love (Perigee Gallery, 2020) — transitaram entre figura e abstração sem resolver a questão. “A Man Asleep” parece uma consolidação, e a exposição mais filosoficamente rigorosa de sua carreira em Seul. Sua obra integra as coleções do Museu de Arte de Seul, do Museu de Arte de Busan e do Museu de Arte de Daegu; em 2024, recebeu o 35.º Prêmio Kim Se-Choong de Escultura Jovem.

KIM Inbai: A Man Asleep está em exibição na Arario Gallery Seoul, 85 Yulgok-ro, Jongno-gu, até 24 October 2026. Horário da galeria: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

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