O pintor coreano Ahn Chang Hong usa ferro fundido e daguerreótipos para desmascarar “Paradise”

No térreo da nova exposição de Ahn Chang Hong se ergue uma cabeça de quase três metros de altura, fundida em ferro e já cor de ferrugem, com uma bomba cravada no rosto. As aletas apontam para o teto; a ogiva se enterrou onde deveria haver um olho. A peça se chama Blindness – War e é a primeira escultura em ferro fundido do pintor coreano, um material escolhido por um artista que passou mais de quatro décadas se recusando a perdoar a violência que as sociedades modernas arquivam sob o rótulo de progresso.

Paradise, na Arario Gallery Seoul, carrega o título como uma acusação. A galeria apresenta a palavra como ironia: um nome para a ordem e a calma da sociedade dominante, e para a brutalidade e o absurdo que essa calma mantém longe dos olhos. Esse sempre foi o território de Ahn. Sua obra observa o que a civilização esconde ou justifica em seu próprio nome, as pessoas empurradas para as margens ou obrigadas a se calar, e a lenta erosão do humano sob o capitalismo moderno.

A segunda novidade é mais discreta e mais estranha. Em Paradise – Face e Paradise – Hand, Ahn pinta sobre impressões em pigmento de fotografias feitas pelo daguerreotipista Park Seoungil, que usa o processo em placa de prata com o qual a fotografia nasceu, em 1839. Um rosto cinza, como uma máscara, flutua num campo preto, com um buraco de bala atravessando um dos olhos e rachaduras que se espalham como num para-brisa; um par de mãos se ergue num gesto suspenso entre a prece e a rendição. O tipo mais lento de fotografia é posto para trabalhar no registro do estrago.

Leitura recomendada“Oh, Clock!”, de Amy Sillman, vai encantar o Kunstmuseum Bern: Uma exposição que desafia o tempo

A tela que dá nome à mostra é sua maior obra, um painel em técnica mista com mais de quatro metros de largura. À primeira vista, parece só escuridão. Depois, as formas se definem num amontoado de animais pálidos e malhados, empilhados uns sobre os outros e respingados de vermelho, enquanto pequenas borboletas amarelas flutuam pela superfície como um enfeite que alguém esqueceu de tirar. Ao lado estão painéis de noon-mool, a palavra coreana para lágrimas: fotografias de pássaros estendidos sem vida atrás de uma tela de arame, inundadas de tinta verde-amarelada ácida.

Essa série também dá nome à primeira exposição individual de Ahn nos Estados Unidos, inaugurada recentemente no American University Museum, em Washington, D.C. Segundo a galeria, a mostra tem atraído ampla atenção do público, da imprensa e de profissionais da arte, e posiciona Paradise, com 39 obras recentes e representativas, como a grande contrapartida em seu país natal, que chega no momento em que sua reputação no exterior começa a se firmar.

Nascido em Miryang em 1953 e radicado em Yangpyeong, a leste de Seul, Ahn recebeu dois importantes prêmios coreanos, o prêmio Lee Jung-seop e o prêmio Lee In-sung. Sua última individual no espaço da Arario em Seul foi Heart of the Artist, em 2019. As novas salas mantêm o rosto humano no centro: uma fileira de pequenos óleos emoldurados da série Sad Evaporation, borrados e machucados em verde e vermelho, fica diante de um par de grandes retratos Face deste ano, cinzentos e corroídos como pedra desgastada pelo tempo.

Paradise fica em cartaz na Arario Gallery Seoul de 4 de novembro a 26 de dezembro de 2026.

Numa mostra que começa com uma cabeça cegada por uma bomba, o pedido que Ahn faz aos visitantes é simples: manter os dois olhos abertos.

Tags: exposições de arte, Arario Gallery, Ahn Chang Hong, American University Museum, arte contemporânea coreana, daguerreótipos

Conteúdo similar

Tang Kwong San: Rootstock – Galerie du Monde (Hong Kong)

Gallery of Contemporary Art (GOCA) by Garde estreia em Chelsea com exposição individual de Yuta Okuda

Igshaan Adams apresenta “Weerhoud” no ARoS Aarhus Art Museum

Cortes federais nas artes dos EUA: 50 curadores questionam o que ainda significa engajamento público

Salon 94 Design Apresenta Exposição de Móveis de Rick Owens Produzida por Michèle Lamy

Tate Britain celebra artistas mulheres na exposição “Now You See Us: Mulheres Artistas na Grã-Bretanha 1520-1920”