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Jodie Foster atua em francês em Vie privée, o mistério de Rebecca Zlotowski

Veronica Loop

Uma psicanalista parisiense se convence de que um de seus pacientes não morreu por causas naturais e, em vez de entregar o assunto a alguém com um distintivo, começa a fazer as perguntas ela mesma. Esse é o motor de Vie privée («A Private Life»), e ele já revela que tipo de filme Rebecca Zlotowski está construindo: um que trata a curiosidade profissional ao mesmo tempo como defeito do personagem e como dispositivo da trama.

O detalhe que atravessa fronteiras, porém, é a protagonista. Jodie Foster sustenta o filme quase inteiramente em francês, com fluência e rapidez, num registro que a maioria das estrelas de Hollywood do seu porte nunca se arrisca a tentar. Essa escolha reorganiza todo o projeto. Não se trata de uma estrela de língua inglesa de passagem por uma ponta de cinema autoral, e sim de uma atuação completa erguida numa segunda língua, e o interesse da indústria nasce exatamente daí.

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O elenco de apoio funciona como uma declaração de intenções sobre o tom. Daniel Auteuil vive o ex-marido de Foster e parceiro relutante na bisbilhotice, e os dois transformam a investigação em algo mais próximo de uma comédia de segundas núpcias do que de um thriller: duas pessoas que claramente gostam de estar na mesma sala muito depois de o casamento ter acabado. Virginie Efira, Mathieu Amalric e Vincent Lacoste completam um meio burguês parisiense que o filme habita e, ao mesmo tempo, ridiculariza com delicadeza. É um elenco reunido pelo tom, e não pelo espetáculo, intérpretes capazes de manter o equilíbrio de um mistério cômico entre a melancolia e a farsa sem pender para nenhum dos lados. A Lilian Steiner de Foster fica no centro como a única convencida de que existe um caso.

Zlotowski passou a carreira rondando mulheres que querem mais do que suas circunstâncias permitem, em filmes que transitam entre o desejo, a família e a classe social com uma leveza pouco comum. Vie privée empurra esse instinto na direção do gênero, tomando emprestada a forma da história de detetive enquanto mantém o interesse da diretora pela vida interior. O resultado fica mais perto de uma comédia de salão do que de um procedural, com a investigação operando como pretexto e não como objetivo. Zlotowski filma Paris como um lugar de superfícies confortáveis e mantém a câmera colada à sua estrela, confiando que Foster sustente cenas inteiras com atenção e senso de tempo, e não com acontecimentos.

Aquilo de que o filme realmente trata é o limite da análise. Lilian passou a vida profissional convencida de que sabe ler as pessoas, e a trama põe essa certeza à prova diante de uma morte que ela não consegue interpretar com clareza. O mistério é real, mas Zlotowski se interessa mais pela necessidade da analista de estar certa do que pela solução. É um filme sobre uma profissional incapaz de desligar o olhar profissional, e sobre a pequena vaidade escondida no impulso de entender todos os que estão na sala. O paciente morto se torna menos uma vítima do que um problema que Lilian não suporta deixar sem solução, uma ideia mais afiada do que a maioria dos thrillers se dá ao trabalho de carregar.

Esse recorte é também o risco do filme. Um mistério que trata sua própria resolução como algo secundário pede que o público se importe com um caso que a diretora meio que ignora, e nem todo espectador a acompanhará até lá. O tom cômico mantém o que está em jogo deliberadamente baixo, e o filme nunca decide de vez se quer suspense ou sátira. A recepção nos festivais se dividiu exatamente nesse ponto. Alguns o acharam leve demais, outros o viram elegante, e o veredito honesto é que o filme não resolve essa tensão, mas vive confortavelmente dentro dela.

A estratégia em torno do lançamento é tão interessante quanto o filme. Uma estrela americana do nível de Foster assumindo um papel principal em francês é um movimento calculado num mercado em que os grandes festivais de prestígio e os compradores de streaming se parecem cada vez mais, e em que um rosto reconhecível ligado a uma autora europeia chega mais longe do que qualquer um dos dois alcançaria sozinho. É o tipo de elenco que abre um filme pequeno e falante em dezenas de territórios aos quais ele jamais chegaria de outra forma, e o amplo mapa de distribuição confirma isso.

O elenco principal se completa com Luàna Bajrami, e o documentarista Frederick Wiseman aparece num papel breve, um aceno cinéfilo e discreto de uma diretora que conhece o próprio público. O filme é produzido pela Les Films Velvet com a France 3 Cinéma, dirigido e coescrito por Zlotowski, e tem enxutos 103 minutos. A Ad Vitam o lançou na França, enquanto a Sony Pictures Classics detém os direitos na América do Norte e na América Latina, um mapa de distribuição que sinaliza confiança numa protagonista legendada sustentada por um nome de cartaz.

O filme teve estreia mundial fora de competição em Cannes, onde arrancou uma longa ovação de pé, e desde então seguiu um percurso internacional que passou pelas salas da França e dos Estados Unidos. A Sony Pictures Classics distribui na América Latina, mas ainda não há data de estreia confirmada no Brasil. Como exercício de estratégia industrial a mensagem é nítida: um nome americano de bilheteria provando que pode ancorar uma produção europeia nos próprios termos linguísticos dela. Como filme, é um prazer menor e seguro de si que sabe com exatidão o quanto pretende ser leve.

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