Jodie Foster, a atriz que ganhou dois Oscars tentando não ser vista

Jodie Foster

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nascimento	19 de novembro de 1962 Los Angeles, California, USA
Ocupação	Atriz, Diretora
Conhecido por	O Silêncio dos Inocentes, Taxi Driver: Motorista de Táxi, O Plano Perfeito
Prêmios	2 Oscar · Emmy · 2 Globo de Ouro · Palma de Ouro · BAFTA · SAG

Quando o Emmy por True Detective: Night Country foi anunciado, a reação de Jodie Foster foi característica: ela pareceu surpresa. Não a surpresa teatral de alguém que ensaiou o momento, mas a genuína — a expressão de quem construiu toda uma carreira mantendo as expectativas baixas o suficiente para que nada precisasse parecer merecido ou imerecido. Era o terceiro grande prêmio em quatro anos, depois de um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar. O padrão era, de repente, inegável.

Por décadas, Foster operou segundo um princípio que Hollywood acha difícil de tolerar: que escolhas mais escassas, mas melhores, rendem frutos. Ela apareceu em talvez metade dos filmes que suas contemporâneas, recusou mais papéis do que aceitou e passou períodos consideráveis fazendo coisas atrás das câmeras que atraíam menos atenção do que qualquer coisa em que atuasse. O resultado foi uma reputação que a precedia tão completamente que as pessoas às vezes esqueciam de notar o que ela estava realmente fazendo.

A primeira versão dessa reputação foi forjada quando ela era adolescente. Foster trabalhava desde os três anos — propagandas da Coppertone, mais de cinquenta aparições na televisão — mas foi Taxi Driver de Martin Scorsese, em 1976, que a propôs pela primeira vez como algo diferente de uma estrela infantil. Ela tinha quatorze anos interpretando Iris, e recebeu uma indicação ao Oscar. O filme trouxe a ela uma atenção que não buscava especialmente e um escrutínio que a seguiria pela década seguinte.

Sua resposta foi se matricular em Yale. De 1980 a 1985, tornou-se estudante em período integral, concluiu sua graduação em Literatura Afro-Americana com distinção e escreveu uma tese sobre Toni Morrison sob a orientação de Henry Louis Gates Jr. Ela também filmou longas-metragens durante os verões, mas nenhum deles era o que ela estava fazendo. O que ela estava fazendo era pensar.

Os filmes que vieram depois de Yale argumentaram que Yale havia valido a pena. Acusada (1988) lhe deu o primeiro Oscar — uma atuação como sobrevivente de um estupro coletivo navegando por um sistema legal que a acha inconveniente — e então O Silêncio dos Inocentes (1991) lhe deu o segundo. Como Clarice Starling, uma estagiária do FBI que desce a uma conversa com um serial killer encarcerado para capturar outro diferente, ela criou algo que ainda é estudado: o rosto de alguém que sabe que está sendo observado e se recusa a piscar. O filme venceu cinco Oscars. Foster ganhou os seus antes de completar trinta anos.

Ela fundou a Egg Pictures em 1992 e havia dirigido Little Man Tate no ano anterior, dividindo a atenção entre atuar e dirigir de uma forma que sugeria que ela não tinha certeza de qual importava mais. Provavelmente tinha razão em não ter certeza. Contato (1997), Panic Room (2002) e Inside Man (2006) são filmes que as pessoas apreciam mais do que discutem. Ela os fez com cuidado e seguiu em frente.

Aqui está o que a maioria dos perfis de Foster evita com tato: há um período — aproximadamente de meados dos anos 2000 a 2019 — em que suas escolhas pararam de ser legíveis. The Beaver (2011), que ela também dirigiu, foi um veículo para Mel Gibson que chegou mal cronometrado e foi recebido de acordo. Elysium (2013) foi um blockbuster que ficou abaixo das expectativas. Hotel Artemis (2018) veio e foi. Nenhum deles era um erro isoladamente, mas cumulativamente sugeriam alguém cujos instintos, tão confiáveis por tanto tempo, haviam perdido o rumo. Ela não estava em declínio; estava circulando. A indústria, que havia levado trinta anos para levá-la a sério, começou a tratá-la como alguém de outra era.

O que aconteceu a seguir aconteceu rapidamente, o que o fez parecer uma reviravolta quando provavelmente era uma acumulação. The Mauritanian (2021), no qual ela interpretou a advogada Nancy Hollander defendendo um detento de Guantánamo, lhe rendeu um Globo de Ouro e lembrou às pessoas que sua precisão com a complexidade moral não havia diminuído. Nyad (2023) — um filme da Netflix sobre a nadadora de águas abertas Diana Nyad, no qual Foster interpretou a treinadora Bonnie Stoll — lhe trouxe sua primeira indicação ao Oscar em trinta anos. Depois veio True Detective: Night Country (2024), com ela interpretando uma detetive no Ártico do Alasca, e entregou o Emmy que pareceu surpreendê-la mais de todos.

A acumulação aponta atualmente para a França. A Private Life — ou Vie Privée, como foi feito — é um filme da diretora suíça Ursula Meier no qual Foster interpreta uma psiquiatra. Foi filmado em francês, um idioma que ela fala desde a infância, tendo frequentado o Lycée Français de Los Angeles. O filme estreou em Cannes 2025 com dez minutos de ovação de pé. Quando questionada sobre por que o havia feito, ela disse que queria mostrar “um lado que nunca mostrei antes”. Dado tudo o que ela já mostrou, isso é uma declaração significativa.

A atriz que um dia tratou a privacidade como a única posição defensável em Hollywood está agora, aos sessenta anos, fazendo as escolhas mais transparentes de sua carreira. Isso é ou o que sempre estava por vir, ou o que ela só poderia fazer uma vez que tudo mais estivesse estabelecido. Possivelmente ambos. A estratégia, tendo funcionado, está sendo abandonada. O que vem a seguir não será menor.