One Fast Move: corridas eletrizantes, personagens sem profundidade

A cena de abertura de One Fast Move é um borrão de couro, metal e asfalto: Wes Neal, vivido por KJ Apa, é um soldado expulso do Exército com desonra que monta uma moto rugindo, com os nós dos dedos brancos de tanta força no guidão. A câmera se detém no motor acelerando, na vibração da potência sob o corpo dele — uma imagem que promete adrenalina, mas o filme de Kelly Blatz tropeça quando tenta equilibrar velocidade e conteúdo.

Blatz, que faz sua estreia na direção depois de escrever o roteiro, aposta numa combinação de ação, drama e romance. As sequências de ação são, sem dúvida, o ponto forte do filme — filmadas com uma energia visceral e crua que remete aos primeiros longas de Fast & Furious. Apa, mais conhecido por interpretar Archie Andrews em Riverdale, mostra que dá conta de papéis físicos; suas cenas de ação na pista são envolventes, ainda que sua expressividade emocional continue limitada. Há uma intensidade crua em sua atuação, sobretudo nas perseguições em alta velocidade e nas cenas de corrida, nas quais seu vigor físico ganha destaque. No entanto, quando o roteiro exige vulnerabilidade ou uma ressonância emocional mais profunda, Apa tem dificuldade para corresponder. Sua interpretação de Wes parece mais um conjunto de reações superficiais do que a construção de um personagem plenamente desenvolvido.

Eric Dane, no papel de Dean Miller, pai distante de Wes, traz um carisma marcado pelo tempo ao personagem. Sua atuação oscila entre estereótipos paternos rudes e momentos de genuíno afeto, mas nunca chega a encontrar um equilíbrio realmente complexo. As melhores cenas de Dane são aquelas em que contracena com Apa, especialmente nas conversas tensas e cheias de ressentimento sobre a expulsão desonrosa de Wes e o sonho dele de se tornar piloto profissional. Esses momentos apontam para um núcleo emocional mais profundo, que o filme nunca chega a explorar por completo.

O drama se desenrola quando Wes procura o pai para pedir ajuda na busca por uma carreira como piloto profissional de motovelocidade. O coração do filme está na relação tensa e fragmentada entre pai e filho, mas Blatz não consegue explorar emoções mais profundas para além do conflito superficial. Edward James Olmos, como Abel, a figura de mentor sábia, mas enigmática, acrescenta gravidade à história, embora seu personagem muitas vezes pareça um recurso narrativo, em vez de uma parte orgânica dela. A presença de Olmos deveria oferecer sabedoria e orientação, mas suas interações com Wes e Dean soam forçadas, como se Blatz tentasse encaixar à força uma trama de mentoria que não funciona muito bem.

O ponto em que One Fast Move mais falha é na trama romântica envolvendo Camila, personagem de Maia Reficco, uma cantora de cidade pequena que se torna o interesse amoroso de Wes. A química entre os dois parece forçada, e as cenas em conjunto não têm o brilho necessário para superar os clichês. Os números musicais de Reficco, que deveriam acrescentar peso emocional, acabam soando como interlúdios deslocados, em vez de momentos essenciais. O filme tenta apresentar Camila como catalisadora do amadurecimento emocional de Wes, mas a personagem é pouco desenvolvida e unidimensional. O romance parece enxertado na trama, uma tentativa desesperada de acrescentar outra camada de drama sem a profundidade ou a autenticidade necessárias.

O ritmo do filme também é um problema: Blatz não consegue decidir se quer se concentrar nas ambições de Wes nas pistas, na relação conturbada com Dean ou no romance que começa com Camila. O resultado é uma narrativa dispersa, com subtramas disputando atenção sem que nenhuma delas cause um impacto real. As transições entre as sequências de ação, os confrontos dramáticos e os momentos românticos são abruptas, o que dificulta o envolvimento completo com qualquer aspecto da história.

Isso não significa que One Fast Move não tenha méritos. As sequências de ação são bem coreografadas e filmadas com uma autenticidade que mantém o longa ancorado no gênero. As cenas de Apa na pista são especialmente impressionantes, capturando a emoção e o perigo das corridas de moto. A atuação de Dane, apesar das falhas, acrescenta uma camada de complexidade a Dean e faz dele mais do que um antagonista unidimensional. E Apa, embora ainda não seja um ator de grande potência dramática, demonstra potencial no vigor físico e na determinação.

Os valores de produção do filme são sólidos, e Atlanta convence como cenário de diferentes cidades pequenas. A fotografia captura a energia crua das corridas de moto, enquanto o desenho de som mergulha o público no rugido dos motores e no guincho dos pneus. Essas qualidades técnicas, porém, não conseguem compensar as inconsistências do roteiro.

One Fast Move é um filme que tenta fazer demais sem se aprofundar o suficiente. É um título competente dentro do gênero de ação, mas sofre de uma crise de identidade — dividido entre o drama de pai e filho, o suspense de corrida e o romance. As atuações são irregulares, o ritmo é errático e o núcleo emocional não é suficientemente desenvolvido.

Para quem gosta de sequências de ação cheias de adrenalina e corridas de moto, One Fast Move oferece alguns momentos empolgantes. Mas, para quem procura uma história profundamente emocional ou uma abordagem cheia de nuances sobre as relações familiares, o filme fica devendo. É uma diversão razoável para acompanhar com um balde de pipoca, mas falta substância para deixar uma impressão duradoura.

No fim das contas, One Fast Move é um filme que tenta fazer demais sem se aprofundar o suficiente.