Chris Pine, o protagonista de franquias que quer provar ser muito mais que o Capitão Kirk

Chris Pine

Photo: Colleen Sturtevant / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	26 de agosto de 1980 Los Angeles, California
Ocupação	Ator e cineasta
Conhecido por	Homem-Aranha: No Aranhaverso, Mulher-Maravilha, Star Trek
Prêmios	LA Drama Critics Circle Award, Best Lead Performance · Teen Choice Award, Choice Action Movie Actor · BSFC Award, Best Ensemble Cast

A pergunta que Chris Pine vem respondendo há duas décadas é se ele é mais interessante que o Capitão Kirk. Não é uma pergunta pequena. O reboot de Star Trek o transformou em um dos âncoras de franquia mais confiáveis de Hollywood — o tipo de ator cujo rosto num pôster sinaliza entretenimento fácil, retorno garantido, um certo nível de charme competente. O sistema olhou para Pine e viu exatamente o que precisava. O problema, como o próprio Pine passou boa parte da última década demonstrando, é que ele aparentemente viu algo diferente.

Seus pais eram ambos atores — Robert Pine, de CHiPs, Gwynne Gilford, de uma série de papéis na televisão dos anos setenta que ela acabou deixando para se tornar psicoterapeuta. Sua avó era Anne Gwynne, uma atriz clássica de Hollywood. Pine cresceu em Los Angeles cercado por pessoas que entendiam tanto o apelo quanto o custo daquela vida específica. Ele estudou Inglês na Universidade da Califórnia, Berkeley, passou um ano na Universidade de Leeds, treinou no Williamstown Theatre Festival e seguiu o estágio padrão da televisão — participações especiais em ER, The Guardian, CSI: Miami — antes de conseguir um papel coadjuvante numa sequência da Disney sobre princesas que pouca gente lembra que ele estava. O que aconteceu depois foi Star Trek.

O reboot de 2009 dirigido por J.J. Abrams deu a Pine o papel que definiria a percepção pública dele por quinze anos: James T. Kirk, rebootado, cheio de pose, navegando por uma Frota Estelar reimaginada sem jamais tentar imitar William Shatner. O filme funcionou. As sequências funcionaram de forma menos definitiva, mas funcionaram. Pine ganhou orçamentos maiores, elencos de apoio melhores e os retornos decrescentes que as franquias produzem quando a empolgação original se transforma em obrigação. Em Star Trek Beyond, em 2016, a série já parecia um trabalho que ele fazia muito bem, mas que silenciosamente havia superado.

O que 2016 também lhe deu foi Hell or High Water. O faroeste moderno de David Mackenzie sobre dois irmãos que assaltam agências de um banco que está executando a hipoteca das terras da família é o tipo de filme que não gera extensões de franquia nem linhas de action figures. Gerou quatro indicações ao Oscar. Pine — sem dúvida o centro emocional do filme como Toby Howard, o irmão que realmente sente o peso do que estão fazendo — não estava entre os indicados. A crítica notou. Os prêmios não acompanharam. Essa lacuna entre a atuação que definiu o que Pine podia fazer e o reconhecimento institucional que nunca chegou se tornou uma das questões não resolvidas mais interessantes de sua carreira.

Ele entrou em Wonder Woman no ano seguinte e deu a Patty Jenkins exatamente o que o filme precisava: um co-protagonista confiante o suficiente para não competir com Gal Gadot e autoconsciente o bastante para entender que a função de Steve Trevor era ajudar, não liderar. Era um tipo diferente de trabalho inteligente em franquia. Ele reprisou o papel na sequência de 2020, Wonder Woman 1984. A crítica foi menos gentil com o segundo filme. Pine não voltou ao personagem desde então.

A estreia na direção veio em 2023, e não saiu como esperado. Poolman, que Pine escreveu, dirigiu e estrelou — uma comédia noir ambientada num complexo de apartamentos em Los Angeles — estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto e recebeu uma recepção que foi, para usar o termo diplomático, mista. O vocabulário crítico em torno de atores que se aventuram na direção tende à condescendência sobre excesso de ambição. O problema real de Pine, se é que existia um, não era ambição, mas execução. São problemas diferentes, e a distinção importa: execução tem conserto.

A versão de 2026 de Pine opera em várias frentes simultaneamente. Carousel, um drama romântico com co-estrela Jenny Slate, estreou em Sundance em janeiro. The Kidnapping of Arabella, um filme em italiano dirigido por Carolina Cavalli que estreou no Festival de Cinema de Veneza em 2025, estreou nos cinemas em julho — tornando Pine o primeiro grande astro de Hollywood a protagonizar um filme produzido na Itália em italiano como língua principal. Em Londres, ele começou sua estreia nos palcos do Reino Unido na peça Ivanov, de Tchekhov, um movimento que diz algo deliberado sobre o que ele quer que a próxima fase de sua carreira signifique.

O histórico pessoal não é isento de complicações. Uma prisão na Nova Zelândia em 2014, durante a produção de Z for Zachariah, por reprovação no teste do bafômetro, terminou com confissão de culpa, suspensão da carteira de motorista por seis meses e multa. Ele lidou com o episódio sem se esquivar. Sua abordagem pública tem sido, em geral, resistir à mitologia que Hollywood gera em torno de seus galãs — ele dá entrevistas francas sobre o ofício, céticas em relação ao estrelato e notavelmente relutantes em interpretar o papel de astro de franquia que fez as pazes com a franquia.

Os projetos no horizonte imediato de Pine incluem um drama criminal colegial, My Darling California, ao lado de Jessica Chastain e Chris Evans, e uma adaptação de This Is Pleasure, de Mary Gaitskill. Se o filme italiano, a estreia nos palcos londrinos e a estreia em Sundance resultam na reformulação de imagem que Pine parece estar tentando — ou se Lanterns, a série da HBO que o coloca de volta num uniforme do universo DC, simplesmente reafirma o que a indústria decidiu originalmente que ele era — é a pergunta que sua carreira está, neste momento, visivelmente fazendo.