Tate Modern faz primeira mostra de pintura a nanquim, e Hyundai banca virada além do Ocidente

As exposições são o lugar onde os argumentos de um museu vêm a público, raramente onde eles são construídos. Na Tate, boa parte dessa reflexão acontece em uma unidade que a maioria dos visitantes nunca vê: o Hyundai Tate Research Centre: Transnational, cujos simpósios, seminários e curadores adjuntos alimentam as galerias por trás das paredes. A programação para o próximo ano repete a mesma tese várias vezes: a arte moderna nunca teve um único centro.

O teste mais claro dessa tese vai estar nas paredes da Tate Modern. Ink é a primeira exposição do museu dedicada à pintura a nanquim, uma das tradições artísticas mais antigas do mundo, contada por meio de sete artistas modernos da China continental, de Hong Kong e de Taiwan que a reinventaram para o século XX. A ficha da Tate abre com Jadeite Cabbage (Repolho de jadeíte), de Yuan Jai, nanquim e cor sobre seda, e organiza a mostra em torno da Vida, do Jardim e do Sopro, em contraponto aberto às narrativas ocidentais sobre originalidade e vanguarda. Para um museu que se firmou no espetáculo do Turbine Hall, uma exposição sobre pincel, água e sopro é uma mudança de registro proposital.

O ano começa com o Simpósio Anual, Transnational Resistances, organizado em parceria com o IMMA (Museu Irlandês de Arte Moderna) e o Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna. Palestrantes como a ativista dos direitos civis Bernadette Devlin, a historiadora da cultura visual Zeina Maasri e a dupla de artistas Basel Abbas e Ruanne Abou-Rahme vão discutir como a resistência é praticada e incorporada por meio da arte. A edição seguinte se volta para arte e espiritualidade, e um novo cargo de curadoria adjunta nessa área vai se somar aos que já existem em indigeneidade, ecologia, e África e diáspora caribenha.

Audience seated on the ground among birch trees outside Tate Modern during the Like Spores, We Spread event, with textile banners on a white tent — Like Spores, We Spread, Tate Modern, September 2026. Photo: Ben Fisher / Tate

A pesquisa já está nas paredes. Ela sustenta a exposição da Tate Modern sobre a artista cubano-americana Ana Mendieta e a mostra gratuita Teach by Example, sobre as redes artísticas e os espaços de educação que floresceram por toda a África no fim do século XX. Ao lado de Ink, uma nova mostra gratuita, A Year in Art: Lebanon 1990, vai reunir artistas que investigam como o conflito e o deslocamento moldaram a produção de imagens e a memória coletiva.

Formatos menores seguem a mesma linha. Ink as Method, com a Universidade Chinesa de Hong Kong, mergulha na filosofia do nanquim. Para encerrar a Tate Britain Commission da artista Zineb Sedira, o arquivista argelino Nabil Djedouani apresenta Café Alger, uma palestra-performance seguida de um set do DJ argelino-tunisiano Cheb Mimo.

Tudo isso se apoia na parceria da Hyundai Motor com a Tate, renovada no ano passado até 2036 e que cobre tanto o centro de pesquisa quanto a Hyundai Commission do Turbine Hall. Uma montadora bancando a revisão da história da arte de um museu merece um olhar atento; por enquanto, o dinheiro está afastando a Tate de uma única história e levando-a em direção a muitas.

O simpósio acontece na Tate Modern em 6 e 7 de novembro de 2026, e Theatre of the Street, sobre arte de rua e arte pública, vem em seguida, em 5 de dezembro. Ana Mendieta (£18) fica em cartaz até 17 de janeiro de 2027, e Café Alger acontece na Tate Britain em meados de janeiro, no encerramento da comissão de Sedira. Ink (£18) fica em cartaz de 22 de abril a 30 de agosto de 2027 nas Eyal Ofer Galleries; A Year in Art: Lebanon 1990 abre com entrada gratuita em 12 de abril de 2027.

A pintura a nanquim defende que uma pincelada guarda o sopro da mão que a fez. O centro de pesquisa da Tate está pedindo ao museu que procure essa prova em tradições que um dia ele deixou à margem.

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