Kate Moss, McQueen e Hirst: na Tate Britain, Edward Enninful transforma os anos 90 em uma só cena

Uma jovem de cabelo rosa algodão-doce afunda nos travesseiros brancos de um hotel, o edredom puxado até o queixo, flagrada no meio de uma palavra. É Kate Moss, fotografada por Juergen Teller, e a imagem não tem nada da engrenagem de uma foto de moda: nenhuma roupa para vender, nenhuma pose, nenhuma luz favorável. Que um instantâneo assim abra agora uma grande exposição da Tate Britain resume toda a tese. Na Grã-Bretanha dos anos noventa, a fronteira entre fotografia de moda e obra de arte deixou de se sustentar.

O curador é Edward Enninful, ex-editor-chefe da British Vogue, que se formou profissionalmente dentro daquela década como diretor de moda da revista i-D ainda adolescente. A Tate diz que a experiência vivida dele no período molda a mostra, montada com uma equipe de curadores do museu: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson e Celeste McEvoy. O museu a apresenta como a primeira grande exposição a tratar a arte e a moda da época como um único tema.

O enquadramento que a Tate propõe é histórico. Com o fim da Guerra Fria e a Grã-Bretanha saindo da recessão, o anúncio descreve um novo clima de otimismo, liberdade e rebeldia, levado por uma geração criativa mais diversa, em que arte, design, moda e música se fundiram em uma só força cultural. A exposição reúne mais de 100 fotografias, pinturas, esculturas, filmes e roupas de quase 70 artistas, fotógrafos e estilistas.

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A lista parece um mapa dessa colisão. Os fotógrafos que reescreveram a página de moda, entre eles Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims e Nick Knight, dividem as salas com os Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread e Sam Taylor-Johnson. Entre as obras anunciadas estão Young Pink Kate, London (1998), de Teller, No Woman, No Cry (1998), de Chris Ofili, o filme Bear (1993), de Steve McQueen, Concorde Grid (1997), de Wolfgang Tillmans, e Fiorucci Made Me Hardcore (1999), de Mark Leckey. Do lado da moda estão Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng e Joe Casely-Hayford.

O que torna o encontro interessante é a pergunta que ele não consegue evitar. Pendurar um retrato de Moss feito por Teller a poucas salas de uma pintura de Ofili é perguntar se a estética casual e sem retoques que vendia revistas foi uma das formas de arte mais decisivas da década, ou se um museu nacional está apenas canonizando a própria juventude. A exposição tem apoio da McQueen, a grife fundada por um dos estilistas expostos, o que torna ainda mais importante que as obras sustentem o argumento sozinhas.

The 90s: Art and Fashion abre na Tate Britain em 8 de outubro de 2026 e fica em cartaz até 14 de fevereiro de 2027, todos os dias, das 10h às 18h, nas Upper Galleries de Millbank, em Londres. A entrada é gratuita para membros da Tate, e quem tem de 16 a 25 anos paga 5 libras pelo Tate Collective. Um catálogo organizado por Enninful e Heyse-Moore acompanha a mostra.

Para uma década que tratou a galeria e a revista como o mesmo cômodo, o detalhe mais revelador talvez seja o mais simples: a primeira imagem que a Tate escolheu mostrar ao mundo é uma mulher na cama, não um vestido.

Tags: Alexander McQueen, Edward Enninful, exposições de moda, Juergen Teller, Kate Moss, Tate Britain

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