Name: Meu Nome é Loh Kiwan
Genre: Romance, Drama
Released: 2024-02-19T00:00:00+00:00
Cast: Song Joong-ki, Choi Sung-eun, Waël Sersoub, Cho Han-cheul, Kim Sung-ryung

O primeiro plano de My Name Is Loh Kiwan é uma longa tomada do rosto de Song Joong-ki, com o vapor de sua respiração visível no ar congelante de Bruxelas, enquanto ele observa a paisagem urbana desconhecida à sua frente. É uma imagem simples, mas que carrega o peso de mil lutas não ditas. Este é Loh Kiwan (Song), um desertor norte-coreano que fugiu de um pesadelo apenas para se ver em outro — desta vez, cercado por burocracia e indiferença. O filme da diretora Kim Hee-jin, baseado no romance de 2011 I Met Loh Kiwan, de Cho Hae-jin, não oferece respostas fáceis nem desfechos sentimentalistas. Em vez disso, mergulha na batalha caótica e muitas vezes invisível pela sobrevivência que os refugiados enfrentam todos os dias.

O que diferencia este filme de outras histórias sobre refugiados é sua recusa em romantizar o sofrimento. Kiwan não é um herói azarado: é um homem que tropeça, comete erros e, às vezes, fracassa. A atuação de Song Joong-ki conduz o filme com uma intensidade contida. Seu Kiwan está exausto, mas não derrotado; é resiliente, mas não invencível. A cena em que Kiwan se ajoelha no chão congelado e esfrega a estrada com as mãos nuas — numa tentativa inútil de apagar os sinais de seu desespero — é uma aula de atuação sutil. É um momento que permanece na memória porque parece profundamente humano.

A direção de Kim Hee-jin é comedida, mas nunca fria. Ela deixa a câmera se deter em momentos de quietude — o burburinho de um café, a conversa distante de desconhecidos — e usa o desenho de som para nos mergulhar no novo e desconcertante mundo de Kiwan. A fotografia registra a beleza austera das paisagens de inverno de Bruxelas, com as ruas cobertas de neve refletindo tanto a dureza da cidade quanto seus breves momentos de acolhimento.

Choi Sung-eun, no papel de Marie, uma ex-atleta belga que se torna uma aliada relutante de Kiwan, entrega uma atuação à altura da contenção de Song. A química entre os dois não se constrói com grandes declarações de amor ou lealdade, mas com pequenos gestos hesitantes de confiança. A maneira como se movimentam juntos — com cautela, como duas pessoas que testam as águas de uma relação desconhecida — parece dolorosamente real. A interpretação de Choi para as próprias dificuldades de Marie com identidade e propósito dá mais profundidade à personagem e faz com que o vínculo entre os dois pareça conquistado, não forçado.

O ritmo do filme, no entanto, é irregular. Enquanto a primeira metade constrói a tensão com eficiência, os momentos finais às vezes escorregam para o melodrama. Alguns personagens secundários, como Cyril (Waël Sersoub), parecem pouco desenvolvidos, com suas motivações e emoções apenas pinceladas em favor da história de Kiwan e Marie. O arco narrativo é fácil de acompanhar, mas por vezes parece previsível, especialmente na forma como lida com os entraves burocráticos e as tramas românticas.

Os temas da culpa, do deslocamento e da busca por pertencimento percorrem todo o filme. A jornada de Kiwan não se resume a encontrar um lugar para morar: trata-se de recuperar a própria identidade depois de anos de apagamento. Song Joong-ki aborda esses temas com sutileza e retrata o conflito interno de Kiwan com a mesma vivacidade de suas dificuldades externas. A exploração dessas questões pelo filme tem os pés fincados na realidade, em parte graças à pesquisa realizada pela Liberty in North Korea, organização sem fins lucrativos que ajudou a garantir a autenticidade da obra.

O elenco de apoio acrescenta novas camadas à história sem tirar o foco da narrativa central. Kim Sung-ryung, como Ok-hee, mãe de Kiwan, oferece uma atuação comovente em suas breves, mas decisivas, cenas. O último desejo de sua personagem — “Encontre um lugar onde você possa ser dono do próprio nome e viver de verdade” — se torna a força motriz da jornada de Kiwan. Seo Hyun-woo, como Ri Eun-cheol, tio materno de Loh Kiwan, acrescenta complexidade às relações familiares, embora seu papel seja relativamente pequeno.

Os aspectos técnicos do filme são impecáveis. A fotografia capta o contraste marcante entre a beleza de Bruxelas e a dura realidade das ruas para um refugiado. O desenho de som nos mergulha no mundo de Kiwan, do vazio que ecoa em seus primeiros dias à cacofonia da cidade, à medida que ele começa, pouco a pouco, a se integrar.

My Name Is Loh Kiwan não é para quem procura escapismo ou uma catarse fácil. É um filme que exige paciência e empatia do público. A devastação silenciosa de sua história não vem de confrontos explosivos, mas do desgaste lento e implacável da luta pela sobrevivência. O filme fala das batalhas invisíveis travadas pelos refugiados todos os dias — a papelada, a espera, o medo constante de serem enviados de volta a um lugar onde não estão seguros.

O lançamento do filme na Netflix em algumas regiões, em 1º de março de 2024, garantiu que ele chegasse a um público global, embora seu impacto pudesse ter sido maior com uma estreia nos cinemas. A visibilidade determinada pelo algoritmo da plataforma, porém, permitiu que a obra encontrasse espectadores que talvez deixassem passar um drama tão sombrio.

A ambientação na Bélgica acrescenta autenticidade ao filme: o país é conhecido por sua postura progressista em relação aos refugiados, mas também é um lugar onde os obstáculos burocráticos podem ser intimidadores. Além disso, My Name Is Loh Kiwan se destaca por enfocar o processo de asilo europeu.

Em última análise, My Name Is Loh Kiwan é um retrato comovente, ainda que imperfeito, do deslocamento e da resiliência.