Sia esconde o rosto e entrega o palco a Maddie Ziegler em Nostalgic for the Present

Há uma estrela pop no centro deste filme que nunca deixa a gente ver direito o seu rosto. Ela fica de lado, ou de costas para a plateia, ou escondida sob a peruca bicolor gigante que virou a sua recusa tornada visível, e manda uma bailarina jovem ser o corpo que as canções parecem exigir. Essa troca é a ideia inteira. Sia: Nostalgic for the Present não é um documentário sobre uma turnê, e também não é bem um filme de show no sentido de sempre. É a performance encenada e coreografada ao milímetro que uma turnê recriou depois, quase gesto a gesto, em palcos pelo mundo.

A inversão passa fácil despercebida e merece uma pausa. A maioria dos filmes de performance corre atrás de um espetáculo que já aconteceu e tenta engarrafar o calor dele depois. Este funcionou ao contrário. A versão filmada foi pensada primeiro para a câmera, uma peça autônoma de criação de imagens, e os shows ao vivo viraram as cópias que a seguiam. O que volta agora à tela, reconstruído e limpo para uma leva de sessões únicas, é um original que retorna ao seu meio de origem, uma performance sempre feita para ser vista como cinema, não para ser presenciada numa sala.

Leitura recomendadaArtistas de peso cancelam turnês para proteger sua longevidade criativa

O trailer torna legível em poucos segundos o verdadeiro truque do filme: os famosos na tela não estão ali para assistir, estão ali para atuar. Maddie Ziegler, dublê de palco de Sia ao longo de todo o projeto, sustenta o movimento. Em volta a cantora reuniu um elenco que a gente esperaria ver encabeçando os próprios trabalhos, e não dublando dentro do de outra pessoa, com Kristen Wiig, Paul Dano, Ben Mendelsohn, Gaby Hoffmann e Tig Notaro entre eles. Escalar pesos-pesados da comédia e do drama como vasos mudos, e manter a verdadeira autora da música quase sempre fora de quadro, diz que tipo de objeto isto quer ser. A autoria aqui é dispersada de propósito.

Sia chegou a esse método depois de longos anos como compositora que vendia a voz para discos alheios, e a guinada de esconder o rosto foi em parte um recuo diante da exposição que veio quando os seus próprios singles estouraram. Ela montou o visual com o diretor Daniel Askill e o coreógrafo Ryan Heffington, os colaboradores por trás dos vídeos que fixaram essa figura na cultura, e a gramática se manteve notavelmente constante desde então. A peruca, o collant liso, a luz frontal dura, a bailarina arremessada por um set pelado. Este filme é a expressão mais plena e longa dessa gramática, reunida num só lugar em vez de distribuída de três em três minutos.

O filme de performance tem uma prateleira longa e honrada. Jonathan Demme apontou a câmera para o Talking Heads e achou uma teoria inteira da banda no modo como o palco ia se enchendo. Prince transformou o seu num desfile de puro comando. Mais perto no tempo, Beyoncé e Taylor Swift usaram o formato como alegação final, prova de escala e controle entregue direto a uma sala que paga. A entrada de Sia pertence a essa prateleira, mas fica num ângulo estranho. Onde aqueles filmes documentam o domínio da presença ao vivo, o dela documenta a recusa dela, um espetáculo projetado para que a suposta estrela possa sumir dentro dele. É o raro filme de show cujo verdadeiro tema é a ausência.

Se essa recusa ainda se lê como algo radical ou apenas como uma marca confortável é a pergunta que a restauração não responde. Vender uma performance de uma década atrás como evento limitado joga abertamente com a nostalgia, o que o título admite sem cerimônia, e o espectador tem o direito de se perguntar o que uma reedição quase idêntica acrescenta além de uma cópia mais limpa e uma tela maior. Há ainda uma sombra que o filme contorna. A passagem de Sia para a direção de ficção, o longa Music, recebeu críticas duras, boa parte centrada em como retratava uma personagem autista não verbal e nas cenas de contenção que encenava. Voltar à linguagem visual segura e admirada desta fase anterior é um jeito de não acertar contas com aquilo, e a frase promocional sobre trabalhar com os maiores artistas do nosso tempo é, significativamente, dela mesma.

Para o registro, o filme é creditado a Sia e Daniel Askill na direção, com coreografia de Ryan Heffington e Ziegler à frente do movimento ao lado de Wiig, Dano, Mendelsohn, Hoffmann e Notaro. Tem enxutos setenta e cinco minutos, mais perto de um álbum visual de formato longo do que de um longa-metragem, e leva o certificado 12A no Reino Unido. A Trafalgar Releasing, empresa que transformou o cinema de eventos num negócio confiável ao levar shows e fenômenos de fãs para as salas por uma ou duas noites, cuida do lançamento mundial.

Sia: Nostalgic for the Present chega aos cinemas do Brasil em 23 de julho, dentro da mesma janela de evento que o leva também ao Reino Unido e à Irlanda, Alemanha e Espanha, em coincidência com o décimo aniversário da performance que preserva. Como na maioria dos lançamentos da Trafalgar, ele foi feito para uma vida curta nas salas e uma longa vida posterior sob demanda, uma pequena piada à custa de um filme tão obcecado em segurar um momento que já passou.

Elenco

Tags: Ben Mendelsohn, Daniel Askill, Kristen Wiig, Maddie Ziegler, Paul Dano, Sia

Conteúdo similar

Kylie na Netflix deixa os filmes caseiros vencerem quarenta anos de fotos de imprensa

40 Dates and 40 Nights: Bailee Madison topa 40 encontros por um ano de aluguel, nos cinemas

Mensagens para Isabelle: na Netflix, os recados de Zoey Deutch para a irmã morta chegam ao homem errado

A Colega Perfeita na Netflix: o filme que vai te fazer repensar todo mundo que já dividiu quarto contigo

Interestelar: Nolan transforma a relatividade no relógio mais cruel da ficção científica

Noah Kahan: Out of Body na Netflix pergunta se a música que cura o público cura quem a criou