Sabrina Carpenter como Ginger Rogers: a verdadeira aposta na cinebiografia de Fred Astaire com Tom Holland

A versão mais previsível dessa história praticamente se escreve sozinha: um fenômeno pop entra para o elenco de uma cinebiografia de prestígio, e a imprensa especializada registra o peso de sua estrela. Mas a leitura mais interessante da entrada de Sabrina Carpenter no filme de Tom Holland sobre Fred Astaire é que ela escolheu, deliberadamente, o papel mais exposto da produção — e que essa decisão diz mais sobre a direção que ela quer seguir do que qualquer álbum poderia dizer.

Pense no que ela está colocando em jogo. Uma estrela pop que lota estádios funciona como uma máquina de controle: uma coreografia que domina, o playback como apoio e a possibilidade de repetir uma tomada até acertar. Ginger Rogers representa o oposto. É um papel definido inteiramente pela comparação — com uma das artistas mais observadas da era de ouro de Hollywood, justamente na disciplina em que o público consegue perceber, de imediato, se a ilusão funciona. Carpenter não está começando a atuar na tela por meio de um projeto confortável. Está indo direto ao teste mais difícil que o material oferece.

O que torna a aposta ainda mais arriscada é a maneira como Paul King pretende filmar. Holland já falou sobre a ambição de não usar dublês: “fazer todas as danças, filmar esses números em um único plano — como [Astaire] teria feito”. Não é uma bravata qualquer; é uma escolha estética, e ela é de King. O diretor de Paddington e Wonka constrói sequências que afirmam a própria realidade e pedem que o público acredite que aquilo diante de seus olhos está realmente acontecendo. Um filme concebido para provar que a dança não é falsificada elimina justamente a rede de segurança que costuma proteger a estreia de um músico no cinema: os cortes, os dublês, a montagem que esconde as emendas. Se Holland dançar ao vivo em cena, suas parceiras também terão de fazer o mesmo.

Leitura recomendadaSabrina Carpenter vira a página com ‘House Tour’ e mergulha no synth-funk

E é aí que a suposição preguiçosa — ela canta, dança, então pode interpretar Rogers — começa a desmoronar. O talento de Rogers nunca esteve no espetáculo solo; estava na parceria, na arte de acompanhar Astaire enquanto fazia parecer que era ela quem conduzia, fazendo, como diz a velha frase, tudo o que ele fazia, só que de costas e de salto alto. É uma habilidade de coordenação ao vivo, não uma exibição coreografada de si mesma, e se aproxima mais da corda bamba do teatro do que da perfeição calculada de uma turnê pop. O World of Reel registrou a dúvida discreta da indústria ao chamar Carpenter de “a aposta maior”, aquela que precisa acompanhar “um ícone, passo a passo”.

O motivo para levá-la a sério, apesar disso, é que ela tem um histórico no cinema que a conversa sobre o peso de sua estrela insiste em ignorar. Ela protagonizou o filme de dança da Netflix Work It, apareceu em The Hate U Give e tem dois Grammys, além da disciplina de uma artista de verdade. Isso é uma guinada, não uma estreia — e é exatamente por isso que o papel parece uma estratégia, não uma jogada de efeito. Uma artista empenhada em proteger a própria marca escolhe o papel seguro. Carpenter escolheu aquele em que pode fracassar de forma mais pública.

Ajuda o fato de o filme ter uma justificativa para sua ambição. Margaret Qualley, escalada como Adele, irmã de Fred e sua primeira parceira de palco, chega com formação real em dança e um encaixe mais natural; a produção, adaptada do livro de Kathleen Riley e coescrita por Steven Levenson, foi concebida para ser um filme de prestígio. Mas prestígio não é proteção. O método de King consiste justamente em fazer o público assistir à proeza acontecer, e uma filosofia de plano único não favorece quem não consegue executar os passos de verdade.

As filmagens devem começar em janeiro, o que deixa Carpenter com poucos meses para transformar o controle de uma estrela pop na confiança de uma dançarina — a disposição de ser conduzida diante das câmeras, sem ter onde se esconder. Se conseguir, isso dará outro sentido à carreira inteira dela. Se não, ficará visível em um único plano sem cortes, e todos terão assistido ao fracasso acontecer.

Tags: Tom Holland, Sabrina Carpenter, biopics, Margaret Qualley, Fred Astaire, Ginger Rogers

Conteúdo similar

O Enigma de Outro Mundo: o terror de Carpenter que sobreviveu ao fracasso e fundou um cânone

Sia esconde o rosto e entrega o palco a Maddie Ziegler em Nostalgic for the Present

Rooney Mara: a estrela que recusou ser uma estrela

Madonna e Sabrina Carpenter abrem Confessions II com um sample de Detroit house

Angela Bassett, a atriz que continuou trabalhando enquanto Hollywood aprendia a homenageá-la

Em La vie d’une femme, o olhar de uma romancista desequilibra a cirurgiã de Léa Drucker