Música

Al Tayr Ensemble faz do exílio sefardita de Granada a Constantinopla seu álbum de estreia

El viaje de Abendino costura canções de corte, baladas em ladino e danças balcânicas na viagem rumo ao Oriente de um viajante fictício
Alice Lange
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Parte da música mais duradoura já feita na Espanha deixou o país a pé. Quando os judeus de Castela e Aragão receberam ordem de partir no fim do século XV, suas canções foram junto, e durante gerações elas seguiram sendo cantadas em ladino pelo Mediterrâneo otomano, muito depois de o reino que os expulsou ter se esquecido delas. O Al Tayr Ensemble, um jovem trio espanhol de música antiga, construiu toda a sua identidade em cima dessa travessia, e seu álbum de estreia, El viaje de Abendino, transforma tudo isso em uma história que você pode acompanhar faixa a faixa.

Abendino é inventado. Ele é um judeu de Granada que deixa sua cidade por causa do decreto de expulsão dos Reis Católicos e vai abrindo caminho rumo ao Oriente, atravessando o mar até Constantinopla, cruzando pelo trajeto com uma colcha de retalhos de culturas, crenças e tradições musicais, nem todas amistosas. A banda usa o personagem como fio condutor, e não como aula: no anúncio, o grupo apresenta o disco como uma reflexão sobre memória, exílio e diálogo cultural, e não como uma reconstituição histórica.

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O repertório desenha a rota. Canções de corte do Cancionero de Palacio, entre elas Rodrigo Martínez e duas peças de Juan del Encina, dividem espaço com música italiana do Trecento saída do Códice Squarcialupi em Non perch’i speri, donna, de Lorenzo da Firenze, uma dança do mestre de dança judeu Guglielmo Ebreo da Pesaro, uma fantasia para vihuela de Luis Milán e a canção andalusina Ya Rasha al Fattan. Depois o barco vira para o Oriente: canções sefarditas como Morena me llaman, Durme durme e Cuando el rey Nimrod, a macedônia Jovano Jovanke, danças búlgaras de kopanitsa e, no fim da viagem, Los caminos de Sirkedji. O encarte costura as paradas com textos de Moisés ibn Ezra, Judá Halevi e do cronista Elias Capsali, e os créditos incluem um narrador, Alberto Cavero.

The three members of Al Tayr Ensemble holding a frame drum, a vihuela and a recorder in a garden
Photo: Diogo Pedras / Al Tayr Ensemble

Antes de tudo, é um espetáculo de palco, o que explica a espinha dorsal narrativa. O trio é formado por Jon Wasserman na voz, vihuela, oud, arquialaúde e tzouras; Olga Rodon Mas nas flautas doces medievais e renascentistas; e Alberto Espinosa Díaz em um arsenal de percussão que vai do atabal e do riq aos bendirs, ao tombak e a um pandeiro quadrado. Formado por músicos e pesquisadores com formação em música antiga e etnomusicologia, o grupo já levou o programa de Abendino ao festival Bloomington Early Music, nos Estados Unidos, aos festivais de música antiga de Granada, Morella e Alarcos e ao Festival de Música Antiga dels Pirineus, além de espaços de ressonância óbvia: o Museo Arqueológico Nacional, em Madri, o Museu de História dos Judeus de Girona e a Sinagoga del Tránsito, em Toledo.

Al Tayr Ensemble performing outdoors at dusk with a horn, a recorder and a large drum beneath Monteagudo castle
Photo: E. Guillen / Al Tayr Ensemble

O álbum foi gravado em Madri em fevereiro de 2026 por Kaveh Sarvarian e mixado e masterizado por Ernesto Santana no Estudio 343, com arte e encarte assinados por Inés Pina. Ele saiu em meados de julho de 2026 em CD físico e no Spotify, YouTube, Amazon Music e nas principais plataformas de streaming.

Estreias de música antiga costumam querer provar um som. Esta prefere mapear uma rota, e termina onde as canções sobreviveram, não onde nasceram. O grupo diz que já está trabalhando em novos programas e formatos; a julgar por este disco, o itinerário é o método.

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