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Estreia em leilão: a tela de Kusama lidera a temporada de outono da Christie’s Hong Kong

Lisbeth Thalberg

Yayoi Kusama passou seis décadas retornando à mesma forma — a abóbora, cuja superfície mapeou com uma regularidade obsessiva que ela descreveu como enraizada na memória de infância e no medo. A-Pumpkin (YHP), uma tela de grande escala de 2011 centrada nesse motivo, nunca havia aparecido em leilão antes. Sua estreia nas vendas de outono do século XX/XXI da Christie’s em Hong Kong enquadra a temporada como algo mais do que um evento comercial: um encontro de obras que marcam, cada uma, um momento decisivo na relação sustentada de um artista com uma forma.

Ancient Scientist (1984) de Jean-Michel Basquiat abre a venda noturna com a mesma insistência. A tela de 169 por 156 centímetros é dominada por uma das emblemáticas figuras evocativas de crânio do artista — um glifo que Basquiat carregou com anatomia médica e cosmologia do Vodou haitiano em igual medida, ao mesmo tempo dissecando o corpo e colocando-o dentro de uma ordem espiritual mais ampla. Juntos, Basquiat e Kusama definem o tom de uma venda que favorece obras que operam em um registro de argumento formal, não de decoração.

A seleção de arte moderna chinesa da temporada é ancorada em Voie Lactée — 09.11.1956 de Zao Wou-Ki, uma tela rara e de grande escala do seu período Oracle Bone. Pintada em 1956, a obra dissolve inscrições antigas chinesas de ossos oraculares em uma constelação deslumbrante de marcas caligráficas — formas que Zao tratava como gramática do espaço pictórico puro: um ponto onde Oriente e Ocidente se encontravam não como compromisso, mas como descoberta compartilhada da luz. Estreando em leilão ao lado dela está Automne (Autumn) de Chu Teh-Chun: a única cena de neve de sua célebre série de Paisagens de Neve renderizada em paleta outonal — um paradoxo tranquilo sustentado em tinta.

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central
Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

A seleção moderna ocidental e do pós-guerra coloca Abstraktes Bild de Gerhard Richter (1991) — uma das apenas 27 abstrações de dominância vermelha daquele ano, aplicada com seu característico rodo — ao lado de L’Assiette bleue de Paul Cézanne, uma natureza morta da série que desmantelou a representação por dentro. Uma pintura de figura de Henri Matisse, apresentada pela Fundação do Museu de Arte de Denver, adiciona um argumento cromático de outra ordem: simplicidade radical como profundidade. A presença mais inesperada é uma paisagem barroca de Sir Peter Paul Rubens, uma das apenas duas restantes em mãos privadas, aparecendo em leilão público pela primeira vez em mais de dois séculos.

As vendas diurnas do dia 30 de setembro estendem o alcance, lideradas por Q&A de Yoshitomo Nara ao lado de obras de Christine Ay Tjoe, Jonas Wood e Andy Warhol. O grupo curado Between Worlds: Property from a Distinguished Private Collection — cruzando os formatos noturno e diurno — traz Wang Guangyi, Derek Fordjour e Harold Ancart, enquadrando a temporada como uma meditação sobre o que significa estar entre tradições e escolher.

As vendas acontecem na sede da Christie’s Asia Pacific no The Henderson, no Central de Hong Kong, com pré-visualização pública de 22 a 29 de setembro. Uma pré-visualização itinerante abre em Taipé no Dopeness Art Lab de 12 a 13 de setembro. A temporada se enquadra no 40º aniversário da Christie’s na Ásia — quatro décadas durante as quais a casa moldou o mercado da região — e o abre, neste outono, com uma coleção que testa todo o alcance e a profundidade que aquele mercado pode agora sustentar.

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