Robert Rauschenberg aos 100 anos: o Tate Modern recebe os Gluts de sucata que denunciaram o consumismo

Três peças de metal corrugado resgatadas de postos de gasolina abandonados nas planícies do Texas viajaram de uma paisagem de fracasso industrial para a galeria ARTIST ROOMS do Tate Modern — e ficaram. A Robert Rauschenberg Foundation doou três esculturas Glut à coleção ARTIST ROOMS, o programa itinerante nacional administrado conjuntamente pelo Tate e pelas National Galleries of Scotland. A doação marca cem anos do nascimento de Rauschenberg em Port Arthur, Texas — praticamente o mesmo território de onde estas obras tiraram sua matéria-prima.

Rauschenberg criou os Gluts entre 1986 e 1994 em resposta ao excedente de petróleo que havia destruído a economia texana, deixando para trás não apenas dificuldades, mas destroços físicos: equipamentos de bombeamento parados, sinalização obsoleta, o monte de sucata de um boom que entrou em colapso. Ele percorreu essa paisagem e trouxe as peças de volta ao seu estúdio. G-I Glut (1986), agora na coleção ARTIST ROOMS, reúne placas amassadas de postos de gasolina cujas letras encontradas formam “$AVING$” — Rauschenberg adicionou os cifrões; o resto já estava lá. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) preserva os amassados e as cores oxidadas do metal recuperado. Estas não eram esculturas sobre a crise do petróleo: eram esculturas sobre o que uma economia capitalista faz com os seus próprios refugos.

Tate Modern exterior view at Bankside London, the former Bankside Power Station converted into a contemporary art museum — Tate Modern, Bankside, London. Photo: Acabashi / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

A terceira obra doada, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), carrega uma biografia específica. A sucata incorporada foi usada primeiro como cenário em Lateral Pass (1985) da Trisha Brown Dance Company, uma das obras definidoras da dança pós-moderna americana, encenada em Nápoles. Quando a temporada terminou, Rauschenberg incorporou o metal à série Gluts. A escultura guarda dentro de si sua história performática — o material lembra dois contextos ao mesmo tempo. Também estão expostos figurinos que ele criou para Set and Reset (1983) de Brown, fotografias de cenas urbanas e industriais impressas em serigrafia sobre tecido transparente.

A exposição reúne mais de vinte obras ao longo de três décadas. Almanac (1962), uma de suas primeiras pinturas em serigrafia, sobrepunha imagens de revistas, livros e suas próprias fotografias em tela — uma condensação que antecipou a cultura saturada de imagens que viria. Os Carnal Clocks (1969) são obras cinéticas que marcam o tempo real ligando e desligando luzes elétricas em intervalos regulares; tecnologia integrada ao objeto, em performance contínua. Os Jammers (1975–76) são tiras de seda colorida esticadas sobre postes de rattan, criados após uma visita a Ahmedabad, na Índia. A exposição traça essa inquietude como metodologia: Rauschenberg dobrou repetidamente o mundo ao seu redor — seus materiais, movimentos, tecnologias — de volta para a obra.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg abre no Tate Modern em 21 de setembro e pode ser visitado gratuitamente até dezembro de 2027. A exposição é organizada em colaboração com a Robert Rauschenberg Foundation, com curadoria de Gregor Muir, Diretor de Coleção do Tate, Andrew de Brún, Curador Assistente do Tate Modern, e Julia Blaut, Curadora Sênior da Robert Rauschenberg Foundation. O Tate Modern está localizado em Bankside, SE1.

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