Jessie Buckley venceu o Oscar construindo uma carreira que ninguém conseguia prever

Jessie Buckley ficou em segundo lugar num talent show da BBC. O concurso buscava uma nova Nancy para o revival londrino de Oliver!, ela vinha de Killarney, na Irlanda, e chegou à final. Não ganhou o papel. O que ganhou foi uma carreira que o cinema anglófono leva quinze anos tentando classificar sem sucesso.

Cresceu no condado de Kerry tocando piano, clarinete e harpa no grau oito da Royal Irish Academy of Music. Nasceu em 28 de dezembro de 1989 e foi a Londres estudar na Royal Academy of Dramatic Art (RADA), formando-se em janeiro de 2013. O teatro londrino a moldou; o cinema lhe deu espaço para ser perigosa.

Seu debut no cinema foi Beast (2017), de Michael Pearce: interpretou Moll Huntford, uma mulher cuja relação com um suspeito de assassinato em Jersey é a pergunta central e não respondida do filme. Wild Rose (2018) lhe deu o papel principal — uma cantora de country de Glasgow saindo da prisão — e sua primeira indicação ao BAFTA de melhor atriz. Chernobyl (2019, HBO) a apresentou ao mundo: era Lyudmila Ignatenko, a jovem esposa de um bombeiro que recusa sair de seu lado no hospital apesar do risco de radiação. A atuação mais silenciosa de sua carreira até então. A mais difícil de esquecer.

O que veio depois foi uma sequência de riscos estéticos deliberados. Estou pensando em desistir (2020), de Charlie Kaufman, a colocou num pesadelo existencial que nunca se explicou totalmente. A Filha Perdida (2021) lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante. Men (2022), de Alex Garland, exigiu que ela sustentasse sozinha um filme onde era o único personagem não multiplicado em pesadelo. Fez tudo isso sem se tornar nenhum tipo reconhecível.

Em paralelo, Buckley perseguiu o teatro musical com a mesma intensidade. Eddie Redmayne a convidou pessoalmente para interpretar Sally Bowles no revival londrino de Cabaret (2021-2022). Oito espetáculos por semana exigiam silêncio vocal total nos dias sem apresentação. O Laurence Olivier Award de melhor atriz em musical veio logo depois. Ela também gravou um álbum colaborativo com o músico Bernard Butler, For All Our Days That Tear the Heart, indicado ao Mercury Prize de 2022.

A narrativa do Oscar tende a suavizar um fato: Buckley também apostou e perdeu. The Bride! (2026), de Maggie Gyllenhaal, foi um fracasso de bilheteria apesar de um elenco extraordinário. Sua atuação num papel duplo foi o elemento mais comprometido de um filme que não encontrou sua forma. O fracasso do filme não foi dela — mas ignorá-lo seria transformar uma carreira de risco calculado numa história de triunfo inevitável.

Hamnet (2025), de Chloé Zhao, reuniu todas as obsessões anteriores numa única performance. Agnes Shakespeare — a mulher que se casa com um jovem William Shakespeare em Stratford-upon-Avon, que vê morrer o filho Hamnet de peste aos onze anos enquanto o marido escreve peças em Londres — não é uma mulher que espera. Buckley a transforma na força gravitacional do filme, com um Paul Mescal que a olha da outra ponta do quadro como se não soubesse como retê-la. No Oscar de 2026, Buckley se tornou a primeira atriz irlandesa a ganhar o prêmio de melhor atriz em toda a história da cerimônia. Em seu discurso no BAFTA, disse que dividia o prêmio com sua filha, nascida em 2025.

Mora em Norfolk com o marido Freddie Sorensen e a filha. Tem Three Incestuous Sisters (de Alice Rohrwacher, com Dakota Johnson e Saoirse Ronan) e Hold On to Your Angels (de Benh Zeitlin, com Paul Mescal, produção prevista para fevereiro de 2027). O que fará com o peso das expectativas pós-Oscar é a pergunta que o setor aguarda ver respondida.