Kasumi Arimura, a atriz mais premiada do Japão que ainda escolhe os papéis mais inesperados

Kasumi Arimura

Photo: Ogiyoshisan / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	13 de fevereiro de 1993 Itami, Japan
Ocupação	Atriz
Conhecido por	As Memórias de Marnie, Samurai X: O Final, Samurai X: A Origem
Prêmios	2 Prêmio da Academia Japonesa · Blue Ribbon Award for Best Actress

A pergunta que a carreira de Kasumi Arimura não para de fazer é algo que o prestígio institucional raramente permite: o que acontece quando a atriz mais confiável da televisão japonesa insiste em escolher as personagens menos confiáveis? Ela já apresentou o Kohaku Uta Gassen da NHK — a transmissão assistida por cerca de um terço do Japão na véspera de Ano Novo — duas vezes. Liderou duas novelas matinais da NHK, um marco cultural que a maioria dos atores passa a carreira inteira tentando alcançar sem sucesso. Ganhou o Prêmio da Academia Japonesa de Melhor Atriz. E então interpreta uma ex-trabalhadora sexual que vende bento boxes em uma loja à beira-mar, e os críticos se parabenizam por terem descoberto seu alcance.

Nascida em Itami, na província de Hyogo, ela cresceu na mesma cidade que o Grande Terremoto de Hanshin de 1995 engoliu e depois reconstruiu. Ela tinha dois anos quando o terremoto aconteceu. Descoberta pela agência de talentos FLaMme ainda no ensino médio em Osaka, fez sua estreia na televisão em 2010 em um drama da TV Asahi chamado Hagane no Onna. Os primeiros anos seguiram um padrão familiar: papéis coadjuvantes, paciência e um estúdio que claramente sabia o que tinha. Sua irmã Airi Arimura a seguiria na indústria pouco depois — um detalhe ao qual as revistas tabloides sempre voltam, como se a história de uma precisasse explicar a outra.

Seu nome está costurado na memória cultural de 2013 por um único drama. Amachan, a asadora de verão da NHK sobre uma garota que se torna mergulhadora ama na costa de Tōhoku, foi o fenômeno do ano — um raro drama matinal que parava a nação às 8 da manhã. Arimura interpretou a jovem Haruko Amano, a figura materna cujo arco paralelo deu à série sua âncora emocional. Ela tinha vinte anos. No mesmo ano, o Studio Ghibli a encarregou de dar voz a Marnie em As Memórias de Marnie — um filme sobre memória, pertencimento e uma amizade que a protagonista não consegue explicar completamente. Dois anos depois, a comédia Flying Colors encerrou o debate sobre seu alcance: ela interpretou uma estudante do ensino médio descartada pelos professores como inensinável, o filme se tornou o oitavo maior lançamento japonês de 2015 em bilheteria, e o Prêmio da Academia Japonesa de Revelação do Ano veio em seguida. O problema da personagem não era falta de inteligência — apenas um tipo diferente dela.

Entre 2016 e 2018, ela acumulou os marcadores de máximo enraizamento cultural. Liderou o prestigiado horário de drama “Moon 9” da Fuji TV com Itsuka Kono Koi wo Omoidashite Kitto Naku Darou. Apresentou o Kohaku da NHK em 2016 e 2017 — a transmissão de véspera de Ano Novo que funciona como o momento de consenso anual do Japão, apresentada apenas pelos nomes em que a nação concorda em confiar. E liderou Hiyokko, seu segundo drama matinal da NHK — uma distinção tão rara que a lista de atrizes que conseguiram isso duas vezes cabe em uma página curta.

Que é exatamente quando os críticos começaram a interpretá-la errado. A imagem de “garota ao lado” grudou tão firmemente que suas escolhas reais foram mal interpretadas como continuidade. Ela estava interpretando mulheres moldadas pela decepção, mulheres navegando pelo luto, mulheres cuja vida interior resistia a uma resolução fácil. Sua atuação em 2021 em We Made a Beautiful Bouquet — um filme sobre um relacionamento longo que lentamente se desfaz — lhe rendeu o 45º Prêmio da Academia Japonesa de Melhor Atriz. A atuação funcionou porque se recusou a tornar o luto legível ou bonito. O título do filme é irônico: o buquê é o próprio relacionamento, e no final ele já secou.

No mesmo ano, ela apareceu em dois filmes da franquia Rurouni Kenshin — interpretando Yukishiro Tomoe em Rurouni Kenshin: The Final e na prequela Rurouni Kenshin: The Beginning. Tomoe é a mulher que Kenshin falha antes da história principal de sua redenção começar. Dos dois filmes, a prequela lhe deu a tela maior: uma personagem cujo silêncio carrega tudo o que a trama não pode dizer.

O filme da Netflix Call Me Chihiro (2023) foi a declaração mais deliberada até agora. Ela interpretou Aya Furusawa, uma ex-trabalhadora sexual que se reinventou como funcionária de uma loja de bento em uma cidade litorânea — um papel tão distante do suporte de atriz-ídolo que funcionou quase como uma declaração. O filme alcançou audiências globais com marketing mínimo. Em 2024, o drama da Netflix Beyond Goodbye — sobre amor, luto e a questão de como a vida continua — se tornou uma das séries não inglesas mais assistidas da plataforma em sua semana de estreia.

Em 2026, ela lidera o drama da TBS Gift — interpretando Hitoka Kiriyama — e retorna ao cinema com Satoko Always, dirigido por Shuichi Okita, com lançamento em 18 de setembro. Os filmes de Okita são estudos de pequenas verdades contadas com precisão. A carreira de Kasumi Arimura se tornou um estudo no mesmo — o que pode explicar por que a maior estrela das telas japonesas continua escolhendo as personagens menos visíveis.