Wolfgang Amadeus Mozart, o gênio que deixou 626 obras e morreu antes de ouvir a última

Nos últimos meses de sua vida, Wolfgang Amadeus Mozart compunha uma missa de réquiem para um homem que pretendia apresentá-la como própria. O mensageiro que chegou ao seu apartamento em Viena — um homem de capa cinza — representava, como se descobriu depois, o conde Franz von Walsegg-Stuppach, um nobre vienense menor que queria homenagear a memória de sua esposa falecida com uma obra que assinaria como dele. Mozart aceitou. Precisava do dinheiro. Segundo o relato posterior de sua esposa Constanze, chegou a acreditar que estava escrevendo sua própria missa fúnebre.

O Salzburgo em que cresceu não era uma cidade provinciana qualquer: era a sede de um arcebispo com poderes quase principescos, e seu pai Leopold entendia exatamente o que isso significava. Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756, o filho mais novo sobrevivente de Leopold Mozart — compositor e violinista — e de Anna Maria Pertl. Leopold reconheceu o talento do filho imediatamente e organizou sua infância com o rigor de um empresário: aos cinco anos, Wolfgang já tocava e compunha ao cravo; aos seis, Leopold o levou em turnê pela Europa.

A grande tournée europeia de 1763 a 1766 o levou às cortes de Luís XV em Versalhes e Jorge III em Londres, passando por Munique, Frankfurt, Amsterdã e Zurique. Leopold encenou cada apresentação com a precisão de um promotor: o menino tocava vendado, lia à primeira vista, improvisava sobre temas propostos pelo público. O que as tournées não conseguiram foi transformar o fenômeno infantil em um compositor com emprego estável na corte — problema que consumiria a década seguinte.

O cargo na corte de Salzburgo sob o arcebispo Hieronymus von Colloredo pagava pouco e oferecia humilhações à vontade. Mozart compunha com produtividade extraordinária — sinfonias, divertimentos, serenatas, música sacra, concertos para piano — mas tolerava mal um mecenas que esperava que ele ficasse no seu lugar ao lado dos criados. A ruptura veio em 1781: o camareiro do arcebispo, o conde Arco, o expulsou literalmente com um pontapé — episódio que Mozart relatou ao pai com indignação minuciosa. Mudou-se definitivamente para Viena e nunca mais voltou a Salzburgo.

A década vienense produziu a obra que o define para a posteridade. Os concertos para piano compostos entre 1784 e 1786 transformaram o gênero em uma conversa dramática sustentada entre solista e orquestra, com implicações harmônicas que Beethoven estudou com atenção. As três óperas escritas com o libretista Lorenzo Da Ponte entre 1786 e 1790 — As Bodas de Fígaro, Don Giovanni e Così fan tutte — levaram a ópera bufa a uma pressão sistemática: os personagens podiam ser cômicos e psicologicamente precisos ao mesmo tempo. N’As Bodas de Fígaro, o centro emocional da obra é ocupado pelas duas árias da Condessa, que não são essenciais para o enredo, mas que Mozart construiu com sofisticação harmônica máxima.

O filme Amadeus, de Miloš Forman (1984), criou a imagem mais difundida de Mozart no último meio século: um gênio bufonesco destruído pela inveja de seu rival medíocre Antonio Salieri, que supostamente o envenenou. Essa história não tem base histórica: Salieri sobreviveu a Mozart por 33 anos e não existe documentação de culpabilidade de sua parte, apesar da lenda construída pelo poema de Pushkin e pela ópera de Rimsky-Korsakov. O que o mito de Amadeus encobre com eficácia é a tensão real da última década de Mozart: ansiedade financeira crônica que deixou rastro em papel. As cartas ao irmão maçom Michael Puchberg — dezenas delas, ao longo de vários anos — são pedidos de dinheiro de urgência crescente. Mozart foi se mudando de um espaçoso apartamento no Graben para endereços progressivamente menores, sem deixar de compor em ritmo acelerado.

O verão de 1791 o viu trabalhando em vários projetos simultaneamente. A Flauta Mágica — um Singspiel em alemão construído em torno de imagens maçônicas, escrito para o teatro popular de Emanuel Schikaneder — estreou em setembro com sucesso imediato. La clemenza di Tito, ópera séria composta em dezoito dias para a coroação de Leopoldo II como rei da Boêmia, foi concluída em agosto. O Concerto para clarinete em lá maior, K. 622, veio em outubro. Em 20 de novembro, Mozart estava acamado com membros inchados, febre alta, vômitos e suores. Morreu em 5 de dezembro de 1791, aos 35 anos. A causa oficial: febre miliar grave. Historiadores médicos propuseram infecção estreptocócica, nefrite aguda, febre reumática. O caso permanece sem resposta definitiva.

O Réquiem foi completado por Franz Xaver Süssmayr com base nos esboços de Mozart, e é essa versão que as orquestras executam com mais frequência. Quatro das onze óperas mais encenadas no mundo são suas. As 626 obras do catálogo Köchel constituem o corpus de composição mais executado de toda a tradição clássica ocidental. O réquiem encomendado anonimamente por um nobre que pretendia assiná-lo — deixado incompleto sobre a escrivaninha de um compositor moribundo — é hoje uma das obras corais sacras mais executadas no mundo. Mozart nunca o ouviu.

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