Brad Pitt e um cão em ‘Coração Selvagem’: o melhor David Ayer desde ‘Fury’ — e um comercial do Exército

As críticas que chegam para Heart of the Beast concordam em um formato: Brad Pitt como um veterano ferido, um cão de combate traumatizado, uma natureza selvagem que quer os dois mortos, e um diretor finalmente trabalhando abaixo de seu teto em direção a algo como graça. É, segundo o consenso emergente, a coisa mais disciplinada que David Ayer fez em muito tempo — os primeiros comentários já o chamam de seu melhor desde Fúria. O que quase nenhum dos elogios nomeia exatamente é que a disciplina e o militarismo são o mesmo gesto.

Ayer sempre foi um diretor de códigos de lealdade entre homens armados — a tripulação de tanque de Fúria, o carro de patrulha de End of Watch, a irmandade que azeda em Sabotage. Tire o pelotão e fique com um soldado e um cachorro, coloque-os onde ninguém pode ouvir uma linha de diálogo, e você não deixou esse cinema para trás; você o destilou. Os críticos continuam recorrendo à palavra “alma”. O que eles estão respondendo é o assunto mais antigo de Ayer, o vínculo forjado sob fogo, tornado sem palavras e, portanto, muito mais difícil de contestar.

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Quem carrega isso é Pitt, e o ponto do autor é que sua atuação é a máquina. O Awards Radar observa que ele “quase parece que está se rebaixando”, e então concede que ele interpreta o soldado como vulnerável, não invencível — um homem, não um boneco de ação. Essa contenção é o verdadeiro efeito especial do filme. Um veterano que mal fala não pode dar um discurso sobre a bandeira; ele só pode resistir, e a resistência soa como verdade. Pitt, que também produziu, construiu um veículo em que o silêncio da estrela faz a persuasão que um roteiro teria que fazer.

Porque o roteiro, quando fala, fala claramente. O Comic Book Club — que ainda recomenda o filme — o chama de “propaganda militar envolvente”, e os detalhes são difíceis de ignorar: flashbacks que o site compara a “um anúncio de recrutamento”, um monólogo final sobre ver “o melhor e o pior das pessoas” no Exército, e uma nota final na tela sobre a importância dos cães militares. Matt Neglia, do Next Best Picture, na compilação que o ScreenRant montou, foi mais direto ainda — “um monte de propaganda americana”, “um pouco de virar os olhos” — antes de admitir que o filme o emocionou mesmo assim. Esse “mesmo assim” é a crítica inteira. A mensagem não está escondida; ela é simplesmente superada pelo cachorro.

E o cachorro é, por todos os relatos, extraordinário — vários animais dividindo o papel de Odin, filmados por Ayer nos olhos deles até que, confessam vários críticos, a plateia esteja em lágrimas. É aqui que o gênero de sobrevivência faz seu trabalho familiar: é uma máquina de produzir sentimento a partir da proximidade e da ameaça, e não se importa muito com o que esse sentimento finalmente se apega. O Awards Radar é honesto sobre o preço — “não há surpresas reais aqui” — e o 25YearsLater avisa que não há nada de especialmente original. O que os críticos elogiam é uma versão lindamente feita de um objeto totalmente familiar.

Nada disso o torna um filme ruim. Isso o torna digno de ser visto com o som da própria convicção ligado. Um filme de sobrevivência com dois personagens é a forma mais apolítica que um filme pode assumir — apenas um corpo contra o frio — que é exatamente a razão pela qual é um sistema tão eficiente de entrega de uma política. Ayer sabe disso. Pitt, quase mudo ao lado de seu cachorro, é a razão pela qual a maioria dos espectadores não notará até as luzes acenderem.

A Paramount o lança nos Estados Unidos esta semana após uma estreia em festivais em San Sebastián, e o burburinho de premiações vai se fixar em Odin — a rara campanha em que o favorito é um pastor alemão. O fato mais interessante é aquele que os aplausos vão enterrar: Ayer fez seu filme mais persuasivo em uma década ao dar ao seu soldado quase nada para dizer, e deixar a estrela, e o animal, dizerem por ele.

Tags: Brad Pitt, cães militares, Coração Selvagem, David Ayer, thrillers de sobrevivência

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