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Linklater reconstrói a gênese de «Acossado» no preto e branco de «Nouvelle Vague»

Em francês e em monocromático, Richard Linklater refaz a filmagem de «Acossado», de Jean-Luc Godard, com Zoey Deutch no papel de Jean Seberg e o estreante Guillaume Marbeck como Godard.
Jun Satō

Um filme sobre o nascimento de um filme precisa acertar a superfície ao milímetro, e Richard Linklater constrói a sua a partir do grão. «Nouvelle Vague» reconstrói a filmagem de «Acossado», de Jean-Luc Godard, num preto e branco nítido, os mesmos cinzas lustrosos e a mesma luz dura de Paris que faziam o original parecer um documentário contrabandeado de um ensaio de moda. A câmera se move como a de Godard se movia, na mão e sem pressa, observando um jovem crítico discutir até virar diretor.

A premissa é quase um desafio. Um cineasta americano, trabalhando em francês, refaz a mais francesa das revoluções nas ruas onde ela aconteceu. Guillaume Marbeck interpreta Godard como uma figura magra e atenta atrás dos óculos escuros, convencido de que filmar é a forma mais afiada de crítica que poderia escrever. A textura é o argumento aqui. Os carros de época, a fumaça de cigarro, as golas curtas e as gravatas finas funcionam menos como nostalgia do que como prova, a tese de que o movimento foi um olhar e um andamento antes de endurecer em teoria.

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Zoey Deutch sustenta o filme como Jean Seberg, e o elenco é o sinal mais claro do que a obra quer ser. Seberg era a americana dentro do experimento francês, um rosto de Hollywood largado numa cidade sem roteiro, e Deutch carrega a mesma leve sensação de deslocamento. O cabelo loiro curtíssimo e a camiseta do Herald Tribune fazem o trabalho iconográfico enquanto a compostura dela se segura contra o ruído em volta. Aubry Dullin compõe Jean-Paul Belmondo com a indolência de um boxeador. Adrien Rouyard é François Truffaut e Antoine Besson é Claude Chabrol, os críticos dos Cahiers du cinéma que decidiram que a página era pequena demais para o que queriam fazer.

Há um segundo filme dobrado dentro do primeiro, sobre o próprio ato de filmar. Linklater encena as claquetes, as tomadas perdidas, o produtor contando francos, o diretor de fotografia empurrando uma câmera numa cadeira de rodas avenida abaixo. A recriação é detalhada a ponto de funcionar como o making-of de um filme que nunca teve um, e o prazer está em ver a improvisação ser planejada, quadro a quadro, até alcançar a aparência do acaso.

O mundo que ele recria funcionava na base do debate. Godard, Truffaut, Chabrol e seu círculo passaram anos desmontando o cinema francês laqueado da época nas páginas dos Cahiers du cinéma, e a aposta dramatizada aqui é o instante em que a crítica sai do papel e pega numa câmera. Linklater trata essa virada tanto como um problema de design quanto como um problema dramático. Constrói as salas de montagem apertadas e as mesas de café de tampo de mármore onde um vocabulário estava sendo reescrito, e então deixa os atores preenchê-las com a conversa inquieta e embriagada de teoria que movia a empreitada. O cenário data a história para que o diálogo possa permanecer vivo.

Linklater filmou em locação com um elenco francês em grande parte desconhecido e a disciplina de um cenógrafo, ajustando lentes, luz e a coreografia solta dos corpos numa rua ao ritmo da fonte. O som carrega a mesma economia: passos, tráfego, o estalo de uma claquete, uma frase de jazz que chega e se retira. Ele já construiu filmes inteiros a partir da duração, e a paciência aqui se lê como respeito, a postura de quem remonta uma máquina para entender como ela funcionava.

O que o filme não consegue fabricar é o perigo. «Acossado» importou porque quebrou a gramática da montagem em público, sem permissão e sem nada a perder. Uma reconstrução, por mais precisa que seja, é um ato de preservação, e «Nouvelle Vague» passa toda a sua duração sobre a linha em que a homenagem encontra o pastiche. Pede ao público que traga consigo o afeto pela Nouvelle Vague ao entrar, em vez de conquistar esse afeto do zero, e a própria fidelidade da superfície pode amaciar a temeridade que pretende honrar. A beleza é a parte fácil. O risco é aquilo que não se pode refilmar.

Ainda assim, há uma ideia de verdade dentro do quadro cuidadoso. O legado duradouro do movimento foi menos um estilo do que uma permissão, a convicção de que uma câmera, uma rua e um ponto de vista bastavam para começar. Linklater, que ergueu a própria carreira à margem do sistema dos estúdios, filma essa convicção com sentimento evidente, e o monocromático deixa de ser fantasia para virar um jeito de ver. O preto e branco não é um filtro estendido sobre o passado. É o olho que o filme pede que você tome emprestado.

Zoey Deutch as Jean Seberg in the Linklater film Nouvelle Vague (2025)
Zoey Deutch in Nouvelle Vague (2025)

«Nouvelle Vague» tem 106 minutos e foi produzido pela ARP Sélection e pela Detour Filmproduction. No elenco de apoio estão Jodie Ruth-Forest como a montadora Suzanne Schiffman e Bruno Dreyfürst como o produtor Georges de Beauregard, cuja audácia bancou um longa montado a partir de um argumento que Godard esboçou com Truffaut. O filme foi exibido em competição no Festival de Cannes, onde recebeu uma longa ovação de pé, e a Netflix comprou os direitos para os Estados Unidos numa disputa acirrada após a sessão.

«Nouvelle Vague» estreia nos cinemas brasileiros em 18 de dezembro de 2025, com 106 minutos de duração.

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