François Truffaut, o crítico mais temido que fez o cinema mais acolhedor

François Truffaut

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nascimento	6 de fevereiro de 1932 Paris, France
Falecimento	21 de outubro de 1984 (52)
Ocupação	Diretor de cinema
Conhecido por	Os Incompreendidos, Jules e Jim – Uma Mulher para Dois, A Noite Americana
Prêmios	Prix de la mise en scène, Cannes Film Festival · Oscar · 2 BAFTA · 2 César

Quando escolheu Jean-Pierre Léaud para o papel do garoto que ninguém quer em Os 400 golpes, François Truffaut não estava construindo uma metáfora. Estava reconhecendo uma infância que havia sido a sua: a criança presa entre uma escola que não consegue enxergá-la e uma família que preferiria não tê-la.

Nascido em Paris em 6 de fevereiro de 1932, Truffaut era filho ilegítimo de uma mãe solteira e de um pai biológico cuja identidade só descobriu na vida adulta. Sua avó o criou até morrer; aos oito anos, sua mãe e seu padrasto Roland Truffaut o acolheram sem entusiasmo. Aos quatorze anos, largou a escola. Aos quinze, havia fundado um cineclube com Robert Lachenay e passava cada hora livre em salas de cinema.

André Bazin, o teórico de cinema que se tornaria o mentor mais importante da Nouvelle Vague, encontrou Truffaut após uma prisão menor e reconheceu a inteligência por trás da obsessão. Levou-o aos Cahiers du Cinéma. O que Truffaut produziu ali não era crítica cinematográfica: era combate. Seu ensaio de 1954 atacou o modo dominante de adaptação literária e a “tradição da qualidade”, defendendo o diretor como verdadeiro autor do filme.

Os 400 golpes chegou a Cannes em 1959 e ganhou o Prêmio de Melhor Direção. O que surpreendeu foi o quanto o filme se parecia pouco com um manifesto. Era hesitante, atento, movido pelo garoto em seu centro. Truffaut passou as duas décadas seguintes acompanhando esse garoto — Léaud como Antoine Doinel em cinco filmes — da adolescência até as decepções cotidianas do amor adulto.

Entre esses filmes, Truffaut explorou registros muito diferentes. Jules e Jim (1962) entrelaçou duas amizades masculinas e uma mulher — Jeanne Moreau ao centro — em uma estrutura tão instável quanto os próprios relacionamentos. Fahrenheit 451 (1966) o levou à Inglaterra para seu único filme em inglês. A Noite Americana (1973) ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

A questão crítica sobre Truffaut é se o calor foi uma concessão ou o objetivo desde o início. Jean-Luc Godard tornou-se o rosto público do radicalismo político e formal do cinema europeu. Truffaut ficou associado à acessibilidade, ao humanismo, a uma certa ternura com seus personagens. À distância, aparece como a escolha mais exigente: fazer filmes sobre por que as pessoas se decepcionam umas com as outras sem abandonar a convicção de que a conexão vale a pena.

O Último Metrô (1980) reuniu dez Prêmios César, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz para Catherine Deneuve e Melhor Ator para Gérard Depardieu. Ambientado no Paris da Ocupação nazista, trata de uma companhia de teatro que esconde um diretor judeu no porão enquanto sua esposa dirige a companhia acima.

Um tumor cerebral foi diagnosticado na primavera de 1983. Morreu em 21 de outubro de 1984 em Neuilly-sur-Seine, aos 52 anos. Fanny Ardant — atriz, última companheira, mãe de sua filha Joséphine — estava com ele. Seu último filme estrelou Ardant em uma comédia noir em preto e branco. Sua produtora, Les Films du Carrosse, ainda administra sua obra.

As retrospectivas continuam. Os filmes do ciclo Doinel continuam encontrando novos espectadores. A Noite Americana ainda é exibida onde quer que o cinema se leve a sério o suficiente para examinar seus próprios mecanismos. Para um homem que cresceu aprendendo que o calor é o que o mundo retém, Truffaut conseguiu, ao longo de vinte e cinco longas-metragens, colocar na tela uma quantidade notável dele.