Stopmotion: uma descida perturbadora à loucura artística

O momento em que as mãos de Ella Blake começam a tremer enquanto ela encara a grotesca figura em stop-motion que acabou de ganhar vida é o clímax arrepiante de Stopmotion. A atuação de Aisling Franciosi cristaliza tudo aquilo para o que o longa de estreia de Robert Morgan vinha apontando: um terror psicológico que combina luto e obsessão, filtrados pela arte inquietante da animação em stop-motion. Não é apenas um filme sobre uma mulher que está perdendo a razão — é sobre como a arte pode se tornar, ao mesmo tempo, uma fuga e uma prisão para alguém afogado na dor.

Ella Blake (Franciosi) é uma animadora de stop-motion que ainda tenta lidar com a morte da mãe autoritária, Suzanne (Stella Gonet). O filme começa com Suzanne sem conseguir usar as mãos por causa da artrite, o que obriga Ella a ajudar a concluir o último projeto da mãe. Depois da morte de Suzanne, Ella se muda para um apartamento para terminar o filme sozinha, contando apenas com a ajuda do namorado, Tom (Tom York), e da colega Polly (Therica Wilson-Read). À medida que Ella trabalha, os limites entre a realidade e o mundo macabro que ela está animando começam a se confundir. As figuras em stop-motion ganham vida própria e refletem a deterioração de seu estado mental.

A direção de Morgan é deliberada e aposta no processo tátil e trabalhoso da animação em stop-motion, tanto como metáfora quanto como recurso narrativo. O ponto forte do filme está na atmosfera — claustrofóbica, sinistra e profundamente perturbadora. O desenho de som, em especial os rangidos e sussurros dos bonecos, cria um clima inquietante que permanece muito depois de as cenas marcantes chegarem ao fim. As sequências em stop-motion são visualmente impressionantes e combinam nostalgia e horror de um jeito que soa familiar e, ao mesmo tempo, original.

Franciosi é, sem dúvida, o grande alicerce do filme. Sua interpretação do desespero e do luto de Ella é visceral e envolvente, sustentando o peso emocional da história com intensidade notável. As cenas em que ela está sozinha no estúdio de animação, cercada por figuras que parecem observá-la, estão entre os momentos mais eficazes do longa. O elenco de apoio, porém, acaba subaproveitado. Tom York, como Tom, Therica Wilson-Read, como Polly, e os demais ficam em grande parte à margem da história, com papéis reduzidos a pouco mais que recursos narrativos, em vez de personagens plenamente desenvolvidos. A doutora Rai, de Bridgitta Roy, e a Menina, de Caoilinn Springall, têm participações breves, mas marcantes; ainda assim, seu impacto é limitado pelo foco tão concentrado do filme em Ella.

Os temas do trauma, do luto e da criação artística atravessam Stopmotion, mas nem sempre são tratados com clareza. A exploração de como a arte pode tanto curar quanto assombrar é envolvente, mas alguns fios narrativos parecem pouco desenvolvidos. Em certos momentos, a trama se torna vaga, sobretudo nas tentativas de articular esses temas. A relação entre Ella e a mãe, por exemplo — central para a história —, poderia ter sido explorada com mais nuances. Em vez disso, o vínculo entre as duas acaba reduzido a grandes traços de tensão e conflito mal resolvido.

O ritmo também é um ponto controverso. Embora a cadência deliberada da animação em stop-motion combine com a exploração da deterioração do estado mental de Ella, às vezes o filme se arrasta a ponto de testar a paciência. A tensão construída com suspense e revelações graduais funciona, mas o longa poderia variar mais o ritmo para manter o embalo. Há momentos em que a narrativa parece emperrada, como um boneco de stop-motion preso entre dois quadros.

Stopmotion exige que o público preste atenção à sua elaboração técnica, mesmo quando a narrativa vacila. A direção de Morgan é ambiciosa, e a atuação de Franciosi prende a atenção, mas o elenco de apoio e a trama são subaproveitados. Os pontos fortes do filme estão na atmosfera e na criatividade visual, mas não bastam para compensar por completo as limitações da narrativa.

No fim das contas, Stopmotion é um filme para quem aprecia o horror atmosférico e a linguagem visual singular da animação em stop-motion. Não é perfeito — o ritmo perde força em alguns momentos, os personagens coadjuvantes são pouco desenvolvidos e os temas às vezes parecem confusos —, mas é uma estreia ousada e visualmente impressionante de Robert Morgan.