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Zach Cregger abandona os heróis de Resident Evil e entrega o surto a um entregador

Camille Lefèvre
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Um homem recebe um pacote e é instruído a atravessar uma montanha na neve para entregá-lo. Essa é a missão inteira e, por um tempo, é o filme inteiro: um trabalho, uma estrada, um prazo. Então o serviço azeda. A entrega que abre o Resident Evil de Zach Cregger é o tipo de tarefa banal que o cinema de horror sempre gostou de envenenar, e o diretor a trata como um alçapão. Uma pequena obrigação despenca um homem qualquer dentro de uma cidade que silenciosamente se desfaz.

O que torna a aposta interessante é aquilo que ela recusa. Este é um Resident Evil despido dos rostos conhecidos da série. Não há Leon Kennedy, não há Jill Valentine, não há uma Alice inventada para substituí-los. Cregger e seu corroteirista, Shay Hatten, reiniciam a marca em torno de um único civil, um entregador chamado Bryan, e deixam a mitologia de Raccoon City pressionar pelas bordas do para-brisa em vez de ocupar o centro do quadro. A tradição da franquia chega como clima, não como enredo.

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Escalar Austin Abrams para a cadeira desse entregador é a declaração de intenção mais clara do filme. Abrams interpreta o homem comum como alguns atores interpretam o heroico, em regime de tempo integral, e Cregger o usa como um substituto do público que nunca alcança a competência que o gênero costuma conceder aos seus sobreviventes. Ao redor dele, o elenco é deliberadamente fora de tom. Zach Cherry fornece o humor impassível, Kali Reis uma gravidade física concreta, Paul Walter Hauser aquela ameaça cômica e incômoda que se tornou sua marca. Nenhum deles é um boneco de ação de franquia. São pessoas que por acaso estão na cidade errada na noite errada.

Cregger chegou ao horror pela comédia, e o atrito entre esses dois registros é sua verdadeira assinatura. Seu filme de estreia funcionava como um elaborado exercício de despistamento, uma casa que insistia em abrir mais um andar abaixo daquele que você tomava como o fundo, e sua obra seguinte, coral, ampliou esse instinto para algo próximo de um terror comunitário. Resident Evil é, no papel, sua tarefa mais convencional: propriedade intelectual de estúdio, uma premissa moldada por videogame, um logotipo do PlayStation no cartaz. A pergunta em aberto é se um cineasta cuja gramática se apoia na revelação adiada consegue trabalhar dentro de uma propriedade cujos momentos já são, por definição, conhecidos. Sua resposta inicial é estreitar, não expandir. Menos personagens, uma noite só, uma câmera que espreita corredores em vez de exércitos.

As escolhas formais sustentam o argumento. Onde o ciclo anterior fatiava o horror em espetáculo cinético e sem peso, Cregger desacelera o pulso e deixa a arquitetura provocar o medo: a geometria de uma escada, a longa aproximação por um corredor, a simetria vista de cima de um carro cruzando uma estrada de floresta negra enquanto algo aguarda no ponto de fuga. A violência, quando acontece, é tátil e próxima. Este é o survival horror entendido como um problema espacial, que é o que os jogos sempre foram no fundo. Uma pessoa, uma planta baixa e munição insuficiente.

Há um argumento mais amplo enterrado nessa escolha. O cinema passou décadas fracassando ao adaptar videogames, quase sempre inflando-os em espetáculo vazio ou pedindo desculpas por sua natureza popular. Os primeiros filmes de Resident Evil abraçaram o primeiro erro, construindo uma heroína de artes marciais que os jogos nunca tiveram. A correção de Cregger é tratar a fonte como uma gramática de gênero em vez de um enredo a ser transcrito. Survival horror nunca foi realmente sobre tradição; foi sobre escassez, pavor e uma porta trancada. Ao honrar as mecânicas em vez da mitologia, ele chega mais perto da sensação de jogar do que qualquer filme anterior, mesmo mantendo quase nada da história original.

Nada disso garante que o recomeço se sustente. Um Resident Evil sem sua escalação de heróis é uma aposta de que a marca sobrevive ao ser cortada dos personagens que a construíram, e o filme não resolve se a noite de Bryan inicia uma continuidade ou se encerra como um desvio autônomo. A comédia que Cregger não consegue suprimir por completo às vezes embota o pavor que deveria afiar, e uma corrida de sobrevivência de noventa minutos deixa pouco espaço para a mitologia que o título não para de invocar. Reduzir uma franquia a um único entregador apavorado é uma ideia limpa. Se o público que veio por Leon e Jill vai aceitar um estranho no lugar deles é a única coisa que nenhum trailer consegue resolver.

Austin Abrams as courier Bryan in Zach Cregger Resident Evil 2026
Austin Abrams in Resident Evil (2026)

Os principais nomes creditados são Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis e Paul Walter Hauser, trabalhando a partir de um roteiro de Cregger e Hatten. A produção empilha atrás de si a própria história da franquia. A Constantin Film, que conduziu a série anterior, produz ao lado da Davis Films, da produtora Vertigo Entertainment comandada por Roy Lee e da PlayStation Productions da Sony, com Columbia e TriStar cuidando da distribuição. O orçamento reportado fica perto de setenta e cinco milhões de dólares, modesto para um filme-pilar de estúdio e generoso para uma obra tão deliberadamente confinada.

O Resident Evil de Zach Cregger estreia nos cinemas do Brasil em 17 de setembro, acompanhado de uma onda de aberturas internacionais nos dias em torno da data, com o Japão segurando seu lançamento para outubro. São enxutos noventa minutos, que carregam uma única promessa para uma série com duas décadas de estrada: uma nova era do mal, entregue, apropriadamente, por um homem que nunca pediu para ser seu mensageiro.

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Fotos: The Movie Database (TMDB)

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