Álex de la Iglesia, o cineasta que preferiu as bruxas ao banco do presidente da Academia

Álex de la Iglesia

Photo: Martin Kraft / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	4 de dezembro de 1965 Bilbao, Spain
Ocupação	Diretor de cinema, roteirista
Conhecido por	O Dia da Besta, O Bar, Perfeitos Desconhecidos
Prêmios	Silver Lion · Osella · 2 Goya

Em El día de la Bestia, um padre basco pratica atos de maldade de propósito — rouba mendigos, insulta desconhecidos, acumula pequenas crueldades — porque acredita que assim conseguirá invocar o Anticristo na véspera de Natal para matá-lo antes do nascimento. A premissa é de terror puro. A execução é de farsa pura. Álex de la Iglesia filmou isso com vinte e nove anos, quando o cinema espanhol ainda debatia se podia se dar ao luxo de rir do diabo.

Antes de dirigir, desenhava. Cresceu em Bilbao fazendo quadrinhos para fanzines underground — ficção científica grotesca, sátiras sociais, personagens que não cabiam em lugar nenhum — antes de estudar filosofia na Universidade de Deusto. Um curta-metragem no início dos anos noventa chamou a atenção de Pedro e Agustín Almodóvar, que produziram seu longa de estreia, Acción mutante (1993), uma sátira de ficção científica sobre uma célula terrorista de pessoas com deficiência que atacam os belos da sociedade.

Esse debut anunciou o padrão. O cinema de De la Iglesia é construído sobre corpos no lugar errado: em sentido figurado (personagens que não pertencem ao seu ambiente social) e em sentido literal (suas cenas de ação têm a letalidade quase caricata de um quadrinho). El día de la Bestia venceu seis prêmios Goya, incluindo o de Melhor Direção, e transformou Santiago Segura em nome conhecido. La comunidad (2000), com Carmen Maura em um thriller hitchcockiano sobre vizinhos disputando a fortuna escondida de um morto, liderou o box office espanhol naquele ano.

A colaboração com o roteirista Jorge Guerricaechevarría, que percorre quase toda a filmografia, é uma das parcerias criativas mais produtivas do cinema espanhol em três décadas. O melhor roteiro conjunto deles, o de Las brujas de Zugarramurdi (2013), rendeu ao filme oito prêmios Goya e mais de catorze milhões de euros de bilheteria na Espanha. A pergunta sobre se o cinema de gênero e o reconhecimento institucional podiam coexistir na indústria espanhola ganhou uma resposta bastante convincente.

Veneza havia respondido antes a questão internacional. O júri do festival em 2010, presidido por Quentin Tarantino, concedeu a Balada triste de trompeta — lançado internacionalmente como The Last Circus — o Leão de Prata de Melhor Direção e a Osella de Melhor Roteiro. O episódio mais revelador sobre De la Iglesia, porém, não é um filme. Em 2009, foi eleito presidente da Academia das Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha. Menos de dois anos depois, em janeiro de 2011, renunciou pelo Twitter em protesto à Ley Sinde, uma lei antipirataria negociada pelos dois principais partidos sem que a comunidade criativa tivesse voz real. Sua declaração foi direta: a política, especialmente em tempos de alta polarização, é incompatível com a arte.

A série HBO 30 Monedas — 30 Moedas — teve duas temporadas antes de ser cancelada, sem que a terceira temporada — já escrita — pudesse concluir a trilogia planejada desde o início. Ele procura outra plataforma para terminá-la. A Netflix tem em pós-produção La cuidadora, um thriller filmado em Madri em 2025 com Carmen Maura e Blanca Suárez, e desenvolve Felicidades, uma comédia adaptada de uma peça argentina. Para o final de 2026 está anunciado seu debut na animação: Ages of Madness: The Howling of the Jinn, um longa de animação adulta no universo de Lovecraft. O homem que começou desenhando volta à imagem desenhada — não por nostalgia, mas como extensão natural de trinta anos de perguntas que o cinema de gênero raramente se atreve a fazer.