Carly Rae Jepsen: oito álbuns após Call Me Maybe, e o melhor da carreira chegou em 2026

Carly Rae Jepsen

Photo: Andy Witchger / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	21 de novembro de 1985 Mission
Ocupação	Cantora e compositora
Prêmios	Billboard Music Awards · American Music Award de Melhor Artista Novo · Teen Choice Awards

Existe uma categoria pequena e distinta de músicos pop cujo peso cultural opera inteiramente à margem das paradas. Seus álbuns vendem modestamente, seus nomes raramente dominam os cabeçalhos dos festivais e, ainda assim, algo continua trazendo ouvintes sérios de volta — uma clareza de intenção, uma inteligência estrutural na composição, uma sensação de que o ofício não foi diluído para alcançar mais gente. Carly Rae Jepsen construiu essa reputação por acidente e passou a maior parte de uma década sustentando-a por design.

Nascida em Mission, Colúmbia Britânica — uma pequena cidade do Vale Fraser mais acostumada à história da indústria madeireira do que a históricos de origem de estrelas pop — Jepsen cresceu fazendo teatro comunitário, atuando em produções escolares de Annie, Grease e The Wiz antes que um professor de teatro do ensino médio a apontasse para o Canadian College of Performing Arts em Oak Bay. Ela completou o programa de um ano, mudou-se para Vancouver e passou anos trabalhando como barista e garçonete enquanto escrevia canções e procurava uma oportunidade.

Essa oportunidade chegou pela televisão. Seu terceiro lugar na quinta temporada do Canadian Idol em 2007 gerou um contrato de gravação e um álbum de estreia, Tug of War (2008), que filtrou o folk-pop pela estética suave da época e atraiu atenção mínima fora do Canadá.

O que mudou tudo não foi uma campanha de rádio ou um esforço de marketing — foi um tweet. Justin Bieber postou sobre “Call Me Maybe” no final de 2011, desencadeando uma reação em cadeia que levou um single regional canadense ao topo das paradas em dezenove países e o tornou a música mais vendida de 2012 no mundo. O álbum seguinte, Kiss, chegou no final daquele ano, e a estrutura de um problema foi estabelecida: Jepsen agora era um nome global cuja identidade havia sido fixada por uma única faixa, e essa faixa não representava o que ela era realmente capaz de fazer.

A reabilitação crítica começou com Emotion em 2015. Enquanto Kiss tinha perseguido o rádio pop, Emotion foi para um lugar mais antigo e estranho — para a produção comprimida do synth-pop dos anos 1980, a arquitetura melódica da Madonna inicial, a franqueza emocional do Prince de meados da década. O rádio em grande parte o ignorou. A crítica, não. A Pitchfork o classificou entre os melhores álbuns do ano. A New Republic publicou um ensaio analítico sério sobre sua construção. O culto que se formou em torno do disco persistiu por mais de uma década, voltando anualmente para reexaminar Emotion e seu companheiro de 2016, Emotion Side B, com a intensidade mais comumente reservada ao rock canonizado.

É também aqui que a narrativa de Jepsen fica complicada. O culto de Emotion pode cair em exageros — uma tendência a posicioná-la como uma artista perpetuamente negada do reconhecimento que merece, como se a onipresença nas paradas fosse a única métrica que lhe falta. Na prática, Jepsen mostrou pouco apetite pelos compromissos que a trariam de volta ao rádio de massa. Dedicated (2019) e seu companheiro Dedicated Side B (2020), The Loneliest Time (2022) e The Loveliest Time (2023) cada um chegou com resenhas excepcionais e retornos comerciais modestos. Se há um cálculo sendo feito, ele consistentemente classificou o ofício acima do alcance. Sua base de fãs se expande incrementalmente; a posição crítica só melhora. A lacuna entre essas duas curvas é, neste ponto, uma característica, não uma falha.

O álbum duplo Day and Night, lançado em 18 de setembro de 2026 pela Schoolboy Records e Interscope, é o projeto mais formalmente ambicioso que ela já montou. Vinte e quatro faixas em dois discos conceituais — “Day” construído com instrumentação ao vivo e disco-funk de quarto influenciado pelos anos 1970, “Night” avançando para o dance-pop elegante e sintetizado — renderam uma pontuação de 83 no Metacritic, a mais alta de sua carreira. Os críticos identificaram “Versailles” como o centro de gravidade do álbum: uma faixa que demonstra o que um resenhista chamou de sua assinatura como compositora, a capacidade de examinar o anseio “sempre com esse senso de autoconsciência sobre sua tendência de ser uma pessoa que anseia”. Os singles “On Wires”, “After All”, “Don’t Leave Me on the Dance Floor” e “Motivation” precederam o lançamento.

Seu trabalho se estendeu para além da música sem que sua identidade principal mudasse. Ela interpretou Cinderela em Rodgers and Hammerstein’s Cinderella na Broadway em 2014, doze semanas no papel. Ela apareceu no especial de TV de 2016 Grease: Live. A comunidade queer a adotou como ícone anos antes de ela fazer declarações públicas formais sobre ativismo, um processo que ganhou clareza quando ela se retirou de um evento dos Escoteiros em 2013 por causa das políticas anti-gay da organização. Ela se casou com o produtor Cole M.G.N. — colaborador em Day and Night — em 4 de outubro de 2025; o casal deu as boas-vindas ao primeiro filho em 2026.

Ela é a atração principal do All Things Go Festival em Nova York em 27 de setembro de 2026 — no topo de um line-up que inclui Zara Larsson, Lola Young, Brandi Carlile e MUNA. Day and Night é o seu argumento de que o tamanho do público e a qualidade do trabalho não são a mesma medida. Ela vem fazendo isso, silenciosa e precisamente, há mais de uma década.

Discografia selecionada

• Tug of War (2008)
• Kiss (2012)
• E•MO•TION (2015)
• Dedicated (2019)
• Dedicated Side B (2020)
• The Loneliest Time (2022)
• The Loveliest Time (2023)
• Day and Night (2026)

Tags: cantores, cantoras, Carly Rae Jepsen, Day and Night, Call Me Maybe, cantoras e compositoras

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