Franck Vigroux, o compositor francês do ruído que agora quer fazer o público dançar

Franck Vigroux

Nascimento	1973 Marvejols, Lozère, France
Ocupação	Compositor e músico eletrônico
Prêmios	Prêmio Villa Médicis hors les murs

Franck Vigroux constrói máquinas feitas para deixar o público tomado — e, em seguida, pede que esse mesmo público perceba o que está acontecendo com ele. Em Atotal, concerto audiovisual que apresenta ao lado do artista digital Antoine Schmitt, som e imagem são conduzidos a um único pulso implacável, uma sincronia absoluta que, segundo as notas da própria obra, reproduz a maneira como regimes totalitários enfraquecem o pensamento crítico por meio da repetição. O compositor francês toca ao vivo, no volume máximo, sem dizer uma palavra. A questão que o acompanha dos clubes de música noise às casas de ópera é se um espetáculo pode expor esse tipo de captura sem simplesmente reproduzi-la.

Ele vem de Lozère, o departamento menos populoso da França continental, e sua agenda sempre o leva de volta para lá. Vigroux nasceu em Marvejols, pequena cidade de mercado na antiga região de Gévaudan; décadas depois, toca nas noites de fogueira ao ar livre que a gravadora alemã Raster promove em Bagnols-les-Bains, e o teatro de Mende coproduz sua ópera mais recente. Começou como guitarrista na cena francesa de improvisação e jazz experimental e, desde cedo, criou sua própria estrutura: a gravadora DAC Records, em 2002, e, depois, a companhia de artes cênicas D’Autres Cordes, em 2008, por meio da qual passou quase todo o seu trabalho para os palcos desde então.

Os primeiros discos foram trabalhos coletivos. O ciclo Lilas, iniciado em 2003, reuniu o guitarrista Marc Ducret, a harpista Hélène Breschand, o contrabaixista Bruno Chevillon e o baterista Michel Blanc em torno de suas colagens e composições. Gravou Hums de terre com Elliott Sharp para o selo Signature, da Radio France, fez Pituitary Desert com o escritor japonês Kenji Siratori e tocou com Joey Baron, Chevillon e Sharp em Venice dal Vivo. Uma residência Villa Médicis hors les murs o levou a Nova York em 2009, onde conheceu o cantor Ben Miller e formou a dupla Transistor. Por volta de 2010, praticamente deixou de tocar guitarra no palco, voltando ao instrumento apenas no álbum solo Ciment, de 2014.

No lugar da guitarra vieram os eletrônicos — e um romance. We, de Yevgeny Zamyatin, distopia soviética dos anos 1920 sobre casas de vidro e cidadãos identificados por números, atravessa três de seus álbuns solo: Camera Police, We (Nous autres) e Rapport sur le désordre. A Encyclopedia of Science Fiction descreve os discos como obras que evocam uma atmosfera distópica opressora com ruído áspero, batidas fortemente distorcidas e vozes processadas por vocoder, em vez de adaptar o livro. Uma peça radiofônica baseada no mesmo romance, D503, criada para a France Culture, representou a Radio France no Prix Italia em 2011. Em 2019, Vigroux levou We ao palco com o pianista Matthew Bourne, seu parceiro em Radioland: Radio-Activity Revisited, releitura de 2015 de Radio-Aktivität, do Kraftwerk, para o selo Leaf.

A parceria de maior importância foi com Mika Vainio, da dupla finlandesa Pan Sonic. O álbum dos dois, Peau froide, léger soleil, saiu pela Cosmo Rhythmatic em 2015; Vainio morreu em 2017, e Ignis, montado a partir das sessões que fizeram juntos, veio em 2018. Mais tarde, a Raster relembrou que conheceu Vigroux durante uma passagem de som no Berghain, quando ele se apresentava com Vainio. A faixa de abertura de Ballades sur lac gelé, lançado pela Raster em 2020, vem daquele período; Vigroux concluiu o disco quando a pandemia começou. O álbum é dedicado a Vainio: estruturas lentas e minimalistas na superfície, com o som distorcido crescendo por baixo, como a pressão sob o gelo. Ele também fez dois álbuns Tobel com Reinhold Friedl, do ensemble Zeitkratzer.

No palco, dois artistas visuais aparecem com frequência. Com o videoartista Kurt d’Haeseleer, criou Aucun lieu, Flesh e Forêt, espetáculos guiados pela dança e de grande fisicalidade; com Schmitt, vieram os concertos audiovisuais Tempest, Chronostasis e Atotal, cuja versão em álbum foi lançada pela Aesthetical no fim de 2021. Em 2023, escreveu Chutes, uma ópera eletrônica para o sopranista Loïc Varanguien de Villepin, enquanto os discos continuavam a sair: Magnetoscope, pela Raster, e, em 2024, Grand Bal, pela Aesthetical.

O atrito em seu trabalho está entre a maneira como ele é apresentado e a forma como Vigroux fala dele. As notas de Atotal evocam o demônio de Laplace, Heisenberg, Gödel e o desvio de Lucrécio para defender que a obra escapa pelas brechas de um universo determinista. O próprio Vigroux, ao apresentar Grand Bal, disse que não costuma falar muito sobre sua música, a menos que lhe façam perguntas, e definiu a música como “uma verdadeira válvula de escape, em que as coisas são feitas intuitivamente, por prazer”, deixando as grandes questões para o teatro. As duas coisas podem ser verdadeiras, mas a tensão aparece no palco: um concerto concebido para demonstrar como a sincronia anula o julgamento depende de que essa sincronia aja sobre as pessoas na sala; e a ruptura prometida pelas notas é algo que cada espectador precisa encontrar sozinho, no escuro e em alto volume. Há também um paradoxo mais discreto. Para um artista que faz turnês pelos cinco continentes, seus discos circulam em tiragens surpreendentemente pequenas: Atotal, Grand Bal e seu álbum mais recente tiveram, cada um, apenas 300 cópias prensadas.

Esse álbum mais recente, Sonnailles, saiu pela Raster em maio de 2026, em edição dupla de LP. Suas sete faixas, de “Mordor” a “Elvis”, nasceram de dois convites bem distantes dos espaços onde costuma se apresentar: um festival de rock e punk na França e uma série de datas em clubes de techno na China. A Raster o apresenta como uma música cuja primeira intenção é fazer os corpos se moverem na pista de dança, uma nova direção para Vigroux. Fragmentos da voz de Varanguien de Villepin atravessam o disco. As turnês têm sido intensas: Brasil e Quênia no outono de 2025, uma série de cidades americanas naquele dezembro, Austrália e Nova Zelândia em março de 2026, e Taipé, Taichung e Hong Kong em setembro.

Então veio Hunger. Sua nova ópera eletrônica estreou em 1º de outubro de 2026 no Festival Musica, em Estrasburgo, com os intérpretes François Malbranque e Amandine Bajou e vídeo de Schmitt. A obra acompanha uma personagem que, sob a pressão crescente da modernidade, vê instintos arcaicos há muito enterrados voltarem à tona, em um território rural marcado pelo êxodo e pelo desenraizamento. É difícil não ouvir Lozère nessa descrição.

As próximas semanas estão cheias. Depois de uma apresentação de Cascades no Institut Français, em Kinshasa, em 7 de novembro, Hunger segue para Liège, em 11 de novembro, Bar-le-Duc, em 13 de novembro, e Perpignan, em 17 de novembro. Atotal chega a Málaga em 28 de novembro, no festival Transdisciplina, e depois a Linz, em 4 de dezembro. Em 10 de dezembro, Hunger chega ao teatro de Mende, e a ópera sobre uma zona rural despovoada encerra sua primeira temporada no departamento que inspirou sua criação.