Juliette Binoche recusou Spielberg, ganhou Oscar com Kieślowski e está mais ativa do que nunca

Juliette Binoche

Photo: John Sears / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	9 de março de 1964 Paris, France
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Godzilla, A Fraternidade é Vermelha, A Liberdade é Azul
Prêmios	Oscar · César · Cannes Film Festival Best Actress Award (Certified Copy, 2010) · Venice Film Festival Volpi Cup · Berlin International Film Festival Silver Bear · Berlin International Film Festival Silver Bear Jury Prize (Queen at Sea, 2026) · BAFTA · Tony

O discurso foi curto porque ela não tinha preparado nenhum. Quando Juliette Binoche subiu ao palco para receber o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por O Paciente Inglês, admitiu que esperava que Lauren Bacall ganhasse. Provavelmente era verdade. Quatro anos antes, havia recusado Jurassic Park para se comprometer com uma viúva em luto num filme de Kieślowski do qual Hollywood nunca tinha ouvido falar. O Oscar a encontrou de qualquer jeito.

Ela cresceu em Paris, filha de um escultor-diretor com raízes portuguesas e de uma professora de origem polonesa cujos pais sobreviveram a Auschwitz. Seus pais se separaram quando ela tinha quatro anos e ela passou boa parte da infância em internatos de província. Estudou brevemente no Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris antes de abandoná-lo, insatisfeita com a pedagogia, para receber instrução particular.

A revelação chegou com Rendez-vous (1985), de André Téchiné, exibido em Cannes. Depois veio Léos Carax e os cinco anos de produção à beira do colapso de Os Amantes da Ponte-Neuf: Binoche dormiu nas ruas de Paris para se preparar para o papel, executou ela mesma uma cena de esqui aquático da qual quase não saiu com vida, e recusou propostas de Robert De Niro e Elia Kazan porque Carax precisava dela.

Quando Spielberg ofereceu Jurassic Park, Kieślowski já estava na mesa. Binoche escolheu Três Cores: Azul, em que interpreta Julie, uma viúva de compositor que reconstrói sua vida num apartamento parisiense. A escolha rendeu o César de Melhor Atriz e a Copa Volpi em Veneza, no mesmo ano em que o filme ganhou o Leão de Ouro. O Paciente Inglês trouxe o Oscar e o Urso de Prata em Berlim. Em 2010, Cópia Autenticada, de Kiarostami, deu-lhe o prêmio de Melhor Atriz em Cannes, completando a Tríplice Coroa europeia: Veneza, Berlim, Cannes.

A questão que sua carreira levanta — sem resolver — é se as escolhas artísticas e os projetos comerciais ocasionais formam uma filosofia coerente. Escondido, de Haneke, e Sils Maria, de Assayas, pertencem a um tipo de filmografia. Ghost in the Shell, de Rupert Sanders, pertence a outro. Binoche reconheceu as considerações econômicas sem jamais parecer se desculpar por elas.

O Gosto das Coisas (2023), de Trần Anh Hùng, a reencontrou com Benoît Magimel — pai de sua filha Hana — num filme sobre gastronomia e desejo ambientado na França do século XIX, em competição pela Palma de Ouro. Em 2026, Queen at Sea, de Lance Hammer, no qual ela vive uma filha que cuida da mãe com Alzheimer, ganhou o Prêmio Especial do Júri na Berlinale.

Ela também começou a dirigir. In-I In Motion, documentário nascido de sua colaboração de longa data com o coreógrafo britânico Akram Khan — mais de cento e vinte apresentações ao redor do mundo —, foi lançado em junho de 2026. Em maio de 2024, foi nomeada presidente da Academia Europeia de Cinema. Em maio de 2025, quarenta anos após seu estreia em Cannes com Rendez-vous, voltou ao Palais des Festivals como presidente do júri. A indústria a persegue há quatro décadas, e ela sempre esteve um passo à frente.