Nanni Moretti e o cinema como espelho: o diretor que se filmou por cinquenta anos

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	19 de agosto de 1953 Bruneck, Italy
Ocupação	Cineasta
Conhecido por	Caro Diário, Bianca, O Quarto do Filho
Prêmios	Palma de Ouro · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Há uma cena em Il sol dell’avvenire em que Nanni Moretti, pilotando uma scooter elétrica por Roma à noite, coreografa uma multidão de comunistas húngaros em uma dança. É ridículo e preciso e completamente característico: um cineasta que entende que suas melhores comédias funcionam porque são atravessadas por um tipo particular de medo. O que ele sempre tentou descobrir — ao longo de cinco décadas de filmes nos quais se colocou, relutantemente, no centro — é se a sinceridade pode sobreviver ao apetite do cinema pela performance.

Moretti nasceu em Bruneck, no Tirol do Sul, no verão de 1953, filho de uma professora de latim e um professor de filosofia. O cinema foi algo a que ele chegou de lado. Quando adolescente em Roma, vendeu sua coleção de selos para comprar uma câmera Super 8, e depois passou os anos seguintes fazendo curtas-metragens com amigos em apartamentos romanos. Seu primeiro longa, Io sono un autarchico, filmado em 1976 por quase nada, circulou no circuito Super 8 antes que alguém pensasse em chamá-lo de arte. Não era polido, mas era direto: um jovem tentando descobrir como viver honestamente em um mundo construído sobre acomodações.

O que se seguiu foi uma das vidas duplas mais incomuns do cinema italiano. No final dos anos 1970 e durante os anos 1980, Moretti produziu uma série de filmes — Ecce bombo, Bianca, La messa è finita — todos estrelados por um personagem chamado Michele Apicella: neurótico, argumentativo, comprometido com posições que tornavam a vida social quase impossível. La messa è finita ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim em 1986. Palombella rossa colocou Apicella em uma quadra de polo aquático e o cercou de perplexidade política. O que diferenciava esses filmes das comédias italianas da época era uma disposição incomum de implicar as próprias rigidezes do diretor na piada. A comédia era específica o suficiente para que, para o público italiano, parecesse documentário.

Caro diario, em 1993, mudou de registro. Três episódios — Moretti em uma Vespa por Roma, visitando o local da morte de Pier Paolo Pasolini; Moretti pulando de ilha em ilha; Moretti navegando pelo sistema de saúde italiano após um diagnóstico de linfoma — formaram um mosaico que não parecia um filme. Era algo mais próximo de uma carta: confessional, engraçado, irritado de uma forma estranhamente sociável. Cannes lhe deu o prêmio de Melhor Diretor em 1994. Uma descrição mais precisa do que aconteceu é que o cinema europeu reconheceu algo que não havia visto antes.

La stanza del figlio, em 2001, ainda é o ponto de inflexão. Moretti interpretou um psicanalista cujo filho adolescente morre em um acidente de mergulho, e o filme levou a Palma de Ouro em Cannes. O notável é que Michele Apicella não está em lugar nenhum. Pela primeira vez, Moretti estava interpretando um personagem, não uma persona — e o luto que o filme descreve é formal, arquitetônico, construído a partir de silêncios mais do que discursos. Aqueles que achavam seu trabalho anterior muito solipsista vieram ao filme; aqueles que amavam o solipsismo não sabiam bem o que fazer com essa contenção.

A década seguinte produziu dois filmes que esclareceram os limites de sua abordagem. Il caimano, em 2006, foi uma sátira direta a Silvio Berlusconi — ou melhor, um filme sobre a impossibilidade de fazer uma sátira de Berlusconi, o que é um assunto mais interessante. Habemus Papam, em 2011, escalou Michel Piccoli como um papa que não consegue encarar o cargo, com Moretti como o psicanalista chamado para ajudar. Ambos os filmes foram admirados por sua inteligência e suavemente criticados por sua segurança. A acusação — de que seus filmes políticos fazem rodeios exatamente no momento em que o compromisso custaria algo — o acompanha há tempo suficiente para ser levada a sério. Seus defensores argumentam que o rodeio é o ponto, que a ambivalência honesta é mais rara que a convicção. Seus críticos acham a ambiguidade confortável de uma forma que seus primeiros trabalhos não eram.

Depois de Mia Madre, em 2015 — um filme sobre uma diretora fazendo um filme enquanto sua mãe morre, o mais autobiográfico de seus trabalhos tardios sem dizer isso explicitamente — e Tre piani em 2021, Il sol dell’avvenire retornou ao território do metafilme. Um diretor faz um filme de época sobre comunistas húngaros em Roma em 1956, enquanto seu casamento desmorona e sua indústria muda ao seu redor. Era um filme sobre fracasso e apego que por acaso era muito engraçado em alguns momentos. Em abril de 2025, Moretti sofreu um ataque cardíaco em Roma. Ele se recuperou. A produção de Succederà questa notte já havia começado; a pós-produção continuou enquanto ele se recuperava.

Succederà questa notte — It Will Happen Tonight em inglês — estreou no 83º Festival de Cinema de Veneza em 5 de setembro de 2026. É uma história de amor, livremente baseada na coleção de contos Hungry Heart de Eshkol Nevo, e é estrelada por Louis Garrel e Jasmine Trinca. Pela primeira vez em sua carreira, Moretti não está no filme. Se o cinema que ele construiu por cinco décadas — que funcionou porque insistia em uma presença particular em seu centro — sobrevive a essa ausência é a pergunta que seu novo filme faz. Com outro projeto, Primo viaggio, já em desenvolvimento, parece que a saída do quadro pode ser permanente.