Ozzy Osbourne: o vocalista expulso que definiu o heavy metal

Ozzy Osbourne

Photo: F darkbladeus / Public domain, via Wikimedia Commons

Nascimento	3 de dezembro de 1948 Marston Green
Falecimento	22 de julho de 2025 (76)
Ocupação	Cantor, compositor
Prêmios	Grammy Award de Melhor Performance de Metal · Grammy Award de Melhor Álbum de Rock · MTV Europe Music Award por Ícone Global

A última vez que Ozzy Osbourne se apresentou em público, ele estava sentado em um trono preto. A doença de Parkinson havia tirado sua capacidade de ficar em pé, mas não havia tocado em sua voz. Daquele assento no Villa Park, em Birmingham — a cidade onde cresceu, a cidade que passou décadas tentando deixar e para a qual tentava retornar simultaneamente — ele cantou War Pigs, Mr. Crowley e Crazy Train para uma plateia de 42 mil pessoas. Mais três milhões assistiram por uma transmissão ao vivo. Dezessete dias depois, ele se foi.

Essa imagem final é o que melhor revela o que tornou a carreira de Osbourne extraordinária e estranha: o trono não era uma rendição. Era um acerto de contas.

John Michael Osbourne nasceu em 1948 em uma família operária em Aston, Birmingham, o terceiro de seis filhos. Seu pai era ferramenteiro na General Electric; sua mãe trabalhava em uma fábrica. Ele tinha dislexia, sofria bullying na escola, saiu aos quinze anos e passou seis semanas na Prisão de Winson Green aos dezessete anos após um roubo a uma loja de roupas. A música não chegou como ambição, mas como algo mais próximo de um resgate. Ouvir The Beatles pela primeira vez fez com que ele acreditasse que pessoas de ruas como a dele podiam ser ouvidas.

Em 1968, ele cofundou o que se tornaria o Black Sabbath com o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward — quatro homens de Birmingham que inventaram um gênero sem compreender totalmente que era isso que estavam fazendo. Seus primeiros álbuns — Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality (1971) — foram gravados de forma rápida e barata, e definiram o que o rock pesado e sombrio britânico poderia significar quando vinha do interior industrial dos Midlands: opressor, preciso, silenciosamente furioso. A voz de Osbourne se encaixava estranhamente nessa paisagem sonora: suave, até plangente, contra tons de guitarra que pareciam maquinaria. Essa suavidade era o ponto.

Em abril de 1979, a banda o demitiu. Ele tinha trinta anos e acabara de ajudar a escrever a linguagem de um gênero. O motivo oficial era comportamento errático e abuso de substâncias. Osbourne sempre argumentou que seus hábitos não eram significativamente diferentes dos de qualquer outro na banda. A verdade provavelmente estava em algum lugar entre essas duas versões, e isso não importava muito — o que importava era que ele estava fora, e que Sharon Arden, filha de seu empresário e logo se tornando sua esposa, já o estava reconstruindo.

Sharon encontrou para ele o guitarrista Randy Rhoads, um californiano de 21 anos que conseguia traduzir os instintos melódicos de Osbourne em algo tecnicamente preciso e visceralmente poderoso. Juntos, gravaram Blizzard of Ozz (1980), apresentando Crazy Train e Mr. Crowley a uma geração que talvez nunca tivesse descoberto o Black Sabbath. Diary of a Madman veio em 1981. Ambos se tornaram multi-platina. Em 19 de março de 1982, Randy Rhoads morreu em um acidente de avião em uma parada da turnê na Flórida. Osbourne continuou gravando. Sempre fez isso.

A década seguinte trouxe Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) e No Rest for the Wicked (1988), que apresentou o guitarrista Zakk Wylde — o início de uma colaboração que definiria a segunda metade de sua carreira. No More Tears (1991) marcou o auge comercial e artístico de seu catálogo solo, produzindo Mama, I’m Coming Home e se tornando seu disco solo mais vendido. O Ozzfest, o festival itinerante que Sharon lançou em 1996, atraiu mais de quatro milhões de participantes ao longo de sua trajetória e tornou o nome Osbourne sinônimo da cultura ao vivo do heavy metal.

Aqui começam as complicações. Em 2002, a MTV lançou The Osbournes, um reality show que acompanhava Ozzy, Sharon, Kelly e Jack em sua casa em Beverly Hills. Tornou-se um dos programas a cabo mais assistidos nos Estados Unidos. Era genuinamente engraçado, e também foi a peça mais eficaz de gerenciamento reverso de reputação em sua discografia. O incidente da mordida no morcego — em um show de 1982, um espectador jogou um morcego no palco; Osbourne arrancou sua cabeça, pensando que era de borracha — já o havia simplificado em um desenho animado. O programa de TV cimentou a caricatura. Para uma parte significativa de uma geração, Ozzy Osbourne era um personagem antes de ser um músico. Sua música, a verdadeira razão de tudo isso, recuou para trás da persona.

Os músicos que o conheciam melhor contestaram essa leitura. Zakk Wylde falou consistentemente sobre a precisão musical de Osbourne e sua inteligência melódica específica. Tony Iommi, cofundador do Black Sabbath, descreveu-o como insubstituível não apesar de suas limitações, mas por causa do que essas limitações forçavam a música a fazer. A voz suave contra o ruído pesado não era um acidente. Era uma decisão, tomada por alguém que entendia de contraste melhor do que a maioria dos músicos com o dobro da capacidade técnica.

A reunião do Black Sabbath que produziu 13 (2013) — o primeiro álbum de estúdio da banda em 35 anos — chegou ao primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos, fazendo um argumento silencioso de que a música da banda não havia se dissolvido em nostalgia. A turnê de despedida The End terminou em fevereiro de 2017 em Birmingham. Seus dois últimos álbuns solo, Ordinary Man (2020) — gravado quando seu diagnóstico de Parkinson se tornou público, com Elton John no piano — e Patient Number 9 (2022), com contribuições de Tony Iommi, Jeff Beck e Eric Clapton, chegaram como declarações artísticas sérias. Patient Number 9 em particular leu-se como um acerto de contas com o legado por alguém que decidiu acertar as contas em seus próprios termos.

O concerto “Back to the Beginning” em 5 de julho de 2025 no Villa Park reuniu a formação original do Black Sabbath pela primeira vez em duas décadas. Osbourne se apresentou sentado desde o início. O Parkinson tornava impossível ficar em pé. Ele cantou treze músicas. A multidão de 42 mil — além de um pico de audiência ao vivo de 5,8 milhões — não parou de aplaudir.

Dezessete dias depois, em 22 de julho de 2025, Ozzy Osbourne morreu em sua casa em Jordans, Buckinghamshire, de parada cardíaca complicada por doença arterial coronariana e Parkinson. Ele tinha 76 anos. Um filme do show final está programado para lançamento em 2026. O Ozzfest está planejado para retornar a Birmingham em 2027. Uma cinebiografia está em desenvolvimento. O que a música continua a argumentar — com mais de 100 milhões de álbuns vendidos, através de um gênero que ajudou a inventar — é que o homem que a cantou era sempre mais do que as histórias contadas sobre ele.

Gravações em destaque

• Blizzard of Ozz (1980)
• Diary of a Madman (1981)
• Bark at the Moon (1983)
• The Ultimate Sin (1986)
• No Rest for the Wicked (1988)
• No More Tears (1991)
• Ozzmosis (1995)
• Down to Earth (2001)
• Black Rain (2007)
• Scream (2010)
• Ordinary Man (2020)
• Patient Number 9 (2022)

Tags: cantores, heavy metal, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Blizzard of Ozz, No More Tears

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