Dakota Johnson em Verity: críticos se dividem entre tédio e profundidade na atuação dela

Alguns atores são avaliados; Dakota Johnson vira motivo de debate. Verity, adaptação do suspense de Colleen Hoover dirigida por Michael Showalter, reacendeu essa discussão, e as primeiras críticas parecem menos sentenças sobre um filme do que julgamentos sobre uma atriz. A mesma atuação é chamada de indiferente por uma publicação especializada e de inimitável por outra, e nenhum dos críticos está descrevendo um registro diferente. A divergência está apenas no significado de sua quietude.

A manchete consensual praticamente se escreve sozinha: mais uma adaptação de Hoover que não conquista quem já não estava convencido, com Anne Hathaway apostando no exagero ao interpretar a autora presa na própria casa. O que esse enquadramento deixa de lado é a questão do elenco que está por trás dele. Lowen Ashleigh, a escritora-fantasma no centro da história, é pouco delineada na página, como observam mais de uma crítica. Um papel tão pouco desenvolvido depende quase inteiramente do que a atriz traz para ele, transformando Verity em um julgamento sobre a única qualidade a respeito da qual os críticos nunca chegaram a um acordo.

Leitura recomendadaAs Trambiqueiras, a comédia em que duas donas de casa descobrem que o sistema tem brechas

Dois críticos, uma atuação

Na Variety, Guy Lodge escreve que “indiferente” se aplica sobretudo a Johnson, “uma atriz cuja presença passiva característica na tela” pode ser “um trunfo intrigante para o filme certo”. Ele traça sem hesitar um paralelo com os trabalhos anteriores dela: o “ar friamente irônico” que Johnson levou à trilogia Cinquenta Tons, sugere ele, provavelmente pesou em sua escalação para um projeto igualmente provocador. Lodge destaca até a única fala autoconsciente do roteiro, em que a personagem admite ter “cara de tédio permanente”.

No IndieWire, David Ehrlich interpreta essa mesma qualidade de outra forma. Johnson, escreve ele, “está ainda melhor em um papel que poderia parecer ingrato nas mãos de uma atriz menos enigmática e/ou convincente”, graças a “um talento inimitável para pensar de forma palpável a verdade de um momento, de modo que quase conseguimos ver a empatia de Lowen em conflito com seus desejos”. A “hilária e grotesca cena de abertura” de Johnson, acrescenta, “despertou lembranças bem-vindas” do remake de Suspiria, de Luca Guadagnino, filme em que Ehrlich já descreveu o trabalho dela como “emocionantemente destemido”.

As críticas que ficam entre essas duas posições se dividem pela mesma linha. Liz Declan, do ScreenRant, considera que Johnson “brilha sem dúvida”, que seu “estilo de atuação um pouco distante funciona perfeitamente nesse contexto” e que ela “nunca pareceu tão à vontade e confiante diante das câmeras”. Amelia Emberwing, do TheWrap, observa que Lowen não tem muito conteúdo, o que “é justamente a ideia”, e que Showalter aproveita ao máximo a intimidade da atriz com o próprio corpo. Passiva, enigmática, distante: os críticos concordam na descrição. A discussão é se isso é um defeito ou o método inteiro.

O lugar de Verity em sua filmografia

Olhando para o conjunto de sua obra, a carreira de Johnson seguiu por dois caminhos. De um lado estão os filmes de estúdio que ela não conduz: a trilogia Cinquenta Tons, que a transformou em estrela e símbolo sexual e lhe rendeu um Framboesa de Ouro, e Madame Web, fracasso de crítica e de bilheteria que lhe trouxe um segundo prêmio. Do outro estão os diretores que constroem filmes em torno de sua reserva: Guadagnino em Um Mergulho no Passado e Suspiria, Maggie Gyllenhaal em A Filha Perdida, Cooper Raiff em Cha Cha Real Smooth e Celine Song em Materialists. Críticos como Louis Chilton, do The Independent, e Sonia Rao, do The Washington Post, argumentam que poucos filmes aproveitam plenamente essas qualidades enigmáticas.

Verity pertence ao primeiro caminho. O projeto foi montado em torno de Hathaway, que assinou contrato quando Showalter entrou na produção, antes de Johnson e Josh Hartnett se juntarem ao elenco. Entre os produtores listados pela Variety estão Hathaway e Hoover, mas não Johnson, que já recebeu créditos de produção em outros projetos, incluindo Splitsville, e fundou sua própria produtora, a TeaTime Pictures. Depois de Madame Web, ela descreveu com uma franqueza incomum o lado dos grandes estúdios: “Não temos controle sobre como algo vai acabar.” Em um filme que, segundo a Variety, Showalter dirige sem “nenhuma noção do gênero suspense erótico” e que o IndieWire considera mais bobo do que assustador, a quietude de Johnson não tem um contexto que a sustente. É por isso que as críticas acabam julgando a atriz, e não o filme.

Estreia, elenco e próximos passos

Escrito por Nick Antosca a partir do romance de Hoover, publicado em 2018, Verity teve sua estreia mundial no Curzon Mayfair, em Londres, em 24 de setembro, e chega aos cinemas dos Estados Unidos por meio da Amazon MGM Studios em 2 de outubro, com a Sony Pictures Releasing International cuidando dos demais mercados na mesma data. A classificação indicativa é R, e o filme tem 117 minutos de duração. Hathaway interpreta a autora best-seller Verity Crawford, e Hartnett, seu marido, Jeremy. A Variety contabiliza o filme como a quarta adaptação de Hoover, depois de É Assim que Acaba, Se Não Fosse Você e Lembranças Dele, que, juntas, arrecadaram mais de meio bilhão de dólares em dois anos. O longa também será exibido na seção Gala do Tokyo International Film Festival, no fim de outubro.

Na estreia em Londres, Johnson disse à Reuters que o filme era “tão empolgante, tão sensual” e “meio parecido com a vida”, antes de revelar qual papel gostaria de interpretar em seguida: “Eu adoraria ser uma vilã. É muito divertido interpretar uma pessoa maluca.” Seu próximo projeto será atrás das câmeras: sua estreia na direção, A Tree Is Blue, escrito por Vanessa Burghardt, colega de elenco em Cha Cha Real Smooth.

Questionada sobre as cenas de sonambulismo cortadas de Verity, Johnson disse ao E! News: “Não é necessariamente tão interessante ver alguém sonâmbulo.” Tanto seus admiradores quanto seus detratores concordariam com essa frase. Só estariam pensando em atuações diferentes.

Tags: Anne Hathaway, Dakota Johnson, críticas de cinema, Colleen Hoover, Verity

Conteúdo similar

The Fall Guy: Ações Espectaculares Não Salvam Bilheteria Fraco

Anne Hathaway descarta um roteiro pronto de ‘Princess Diaries 3’ para fazer de Mia uma rainha, não uma princesa

O fosso da IMAX: por que a última vantagem real do cinema depende de 30 projetores de filme

Paramount-Warner: 12 estados e um juiz decidem a maior fusão de Hollywood

Spider-Man: Brand New Day deixa Tom Holland numa Nova York que esqueceu seu nome

Pedido Irlandês (2024) Resenha de filme na Netflix: Lindsay Lohan está de volta de uma maneira clássica