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O chapéu dramático de Demi Moore na Alta-Costura de Paris é a fantasia que a temporada inteira está vendendo

Jun Satō

Um chapéu deste tamanho não é um acessório. Em Demi Moore, deslizando pela Paris Haute Couture Week com sua filha Tallulah Willis ao lado, a aba creme oversized fez a única coisa que a alta-costura promete e raramente admite: tirou-a do mundo comum e a colocou dentro de uma fantasia. A imprensa de moda chamou o visual de hipnotizante e seguiu em frente. O chapéu merece um olhar mais demorado.

O resto do visual foi deliberadamente discreto — uma camisola de seda marfim com bordado de renda, uma saia que caía em pregas lentas, uma bolsa pequena estruturada, mules de crochê. Contenção em toda parte, para que o olho tivesse apenas um lugar para ir. Esse era o ponto. O chapéu não era decoração em cima de um look; era o argumento inteiro do look, uma peça de pura fuga, projetada para viajar através de uma tela e puxar o olhar para cima e para fora. Nesta temporada, isso não é um trabalho menor.

Paris construiu a semana em torno exatamente desse impulso. Lidos como um todo, os desfiles de alta-costura se inclinaram para a fantasia e o corpo — a carne tratada como matéria-prima, silhuetas infladas além da razão, escapismo oferecido sem pedido de desculpas. A Associated Press resumiu o clima como pele nua, fantasia e a máquina. Pierpaolo Piccioli abriu seu mandato na Balenciaga com vestidos balonados e casulos de penas encapuzados, encerrando com uma modelo engolida em penas de galo. Na Schiaparelli, Daniel Roseberry defendeu a mão humana em escamas de peixe assadas e silicone moldado. Matthieu Blazy enviou pés de feijão subindo pelo chão do Grand Palais da Chanel. Contra tudo isso, um único chapéu dramático não é frívolo. É a tese da semana, encolhida em algo que uma mulher pode usar ao sair da tenda.

Moore é um recipiente excepcionalmente preciso para a mensagem. Um ano depois de A Substância — o filme que transformou seu próprio corpo em um show de horrores sobre espetáculo, envelhecimento e a maquinaria de ser olhada — ela agora apresenta esse mesmo corpo como prazer, e não punição. A imagem de alta-costura funciona como a réplica do filme, feita em tecido. Onde o filme perguntou o que a cultura faz com um rosto e uma forma, o chapéu responde ditando exatamente como a forma será vista. Aqui, a superfície é a substância. A aba não está escondendo nada; ela está escolhendo o quadro.

A fantasia tem um custo, e vale a pena dizer em voz alta. A alta-costura é aspiracional porque é inalcançável — a fuga que ela vende é precificada para quase ninguém e fotografada para todos. O prazer de Moore sob aquela aba é real, e também é um produto, um estado de espírito fabricado por casas cujo negócio inteiro é o desejo. O que parcialmente a redime é a honestidade: esse escapismo nunca finge ser outra coisa senão escapismo. Em um ano turbulento, isso é mais do que a maioria das distrações admitirá.

Moore levou o tema por toda a programação. Ela também apareceu na estreia de Piccioli na Balenciaga na Cité Universitaire — sua primeira declaração de alta-costura para a casa desde que reviveu o métier em 2020, uma coleção detalhada o suficiente para que um único vestido foi construído a partir de mais de vinte mil fragmentos de gazar cortados à mão. As primeiras filas da semana, ocorridas em 22 e 23 de julho, também contaram com Cate Blanchett, Cynthia Erivo, Tilda Swinton e Pedro Pascal.

Um chapéu é o ingresso mais barato para a fantasia da alta-costura, e o mais visível — sem horas de ateliê, sem provas, apenas a coragem de colocar a coisa na cabeça e deixá-la devorar o quadro. Moore teve a coragem. Todos os outros ficaram com a fotografia, que era o ponto inteiro.

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