O documentário musical se tornou, discretamente, o ato de preservação mais confiável de Hollywood, e ultimamente seu assunto favorito não é uma estrela, mas uma sala. Após uma década de filmes construídos em torno de noites únicas e palcos únicos, o gênero começou a perseguir os próprios locais — as salas onde uma cidade debatia sua identidade em tempo real. Assim, há uma lógica no mais recente projeto a rondar esse tipo de fantasma: um longa sobre o Armadillo World Headquarters, a casa de shows de Austin que transformou um antigo arsenal da Guarda Nacional no berço de toda uma postura cultural.

Como o Deadline noticiou em primeira mão, Woody Harrelson está entre os produtores do documentário, agora em desenvolvimento. O ator nascido no Texas empresta seu nome a uma equipe cinematográfica com peso real por trás dela: David Brodie dirige e edita, enquanto o time de produtores une Angus Wall — o editor vencedor do Oscar por A Rede Social e Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres — e seus parceiros da MakeMake com Marcus Peterzell e Amy Slotnick, do Passion Point Collective.

Esse pedigree importa, porque o Armadillo é menos um prédio do que uma tese. Desde sua inauguração em 1970 até apagar as luzes na véspera de Ano Novo de 1980, a casa fez algo que nenhum palco de Nashville ousaria: colocou roqueiros de cabelos longos e artistas country de brilho no mesmo cartaz e deixou suas plateias se misturarem. A estreia de Willie Nelson por lá, em 1972, é rotineiramente citada como o momento em que o ‘cosmic cowboy’ deixou de ser uma piada e se tornou um movimento, e o local chegou a receber Bruce Springsteen, Frank Zappa, Van Morrison e Ravi Shankar antes de sua última nota.

O timing acompanha para onde o dinheiro do não ficção migrou. A MakeMake passou os últimos anos transformando eventos musicais de arquivo em espetáculos dignos de streaming — A Maior Noite do Pop, a entrada deste ano no SXSW sobre Lainey Wilson — enquanto a Passion Point construiu filmes em torno de The Cure e James Brown. Um documentário sobre uma casa de shows permite que essa engrenagem faça o que faz de melhor: licenciar um vasto acervo de imagens e direitos musicais, e então emoldurar o resultado como história social, e não nostalgia.

Há uma simetria amarga com a qual o filme terá que lidar. O Armadillo nunca fechou por falta de público; os operadores eram donos do negócio, mas não do terreno, que foi vendido e asfaltado para dar lugar a um prédio de escritórios. Quase meio século depois, um astro do cinema e um vencedor do Oscar estão gastando dinheiro de verdade para reconstruir em imagens a sala que um negócio imobiliário do Texas apagou no concreto.

Tags: production-start, Woody Harrelson, documentary, Angus Wall, Armadillo World Headquarters, music-history

Woody Harrelson revive no cinema o Armadillo, o templo musical de Austin demolido para virar escritórios

Conteúdo similar

Os estúdios pedem cautela na fusão Paramount-Warner enquanto uma geração de criadores enche as salas de novo

‘Michael’ está prestes a tirar a coroa da cinebiografia musical do próprio ‘Bohemian Rhapsody’ de Graham King

Tomlin e Wagner adotam “Acting Like Women”, a história da arte feminista que o cânone ignorou

“Programa de Domingo” da Netflix: A História Não Contada da Revolução Silenciosa de Ed Sullivan pelos Direitos Civis

Pré-venda de ‘A Odisseia’ de Nolan é a maior da AMC desde 2022 e prova que o grande formato é o fosso

A24 aposta que seu recorde de US$ 118 mi com ‘Backrooms’ pode virar franquia enquanto Kane Parsons planeja uma antologia

Discussão