Filmes

O fosso da IMAX: por que a última vantagem real do cinema depende de 30 projetores de filme

Jun Satō

Toda previsão da morte do cinema parte do pressuposto de que todas as telas são intercambiáveis — que um filme é a mesma mercadoria numa tela de sala de estar quanto numa parede de multiplex. A projeção em grande formato é a refutação que se mantém de pé. Enquanto o lançamento teatral de médio orçamento se erosiona e os estúdios canalizam todo o resto para o streaming, um pedaço do negócio de exibição não apenas segurou sua posição como aumentou seus preços: a tela premium de grande formato, e a IMAX acima de tudo. O fosso não é a imagem. É a escassez.

“Grande formato” é uma abreviação para um sistema de projeção construído em torno de uma imagem maior que o quadro padrão de multiplex: proporção de tela mais alta, luz mais brilhante e, no topo, filme rodado e exibido em película de 70mm em vez de arquivos digitais. A distinção que importa é física. A IMAX opera dois níveis — um sistema de laser digital amplamente instalado e uma cadeia de filme 70mm genuinamente rara. Existem apenas cerca de trinta projetores IMAX 70mm no mundo; cada cópia leva dias para ser produzida e precisa de uma cabine personalizada e um projecionista treinado. Esse gargalo não é um bug que a empresa está correndo para corrigir. É o produto.

A economia explica o porquê. A IMAX ocupa uma fatia minúscula das telas globais — um erro de arredondamento em relação ao total — mas rotineiramente fica com 15 a 25 por cento da bilheteria de fim de semana de estreia de um blockbuster, mais quando um cineasta filma para o formato. Em 2025, a empresa registrou um recorde de 1,28 bilhão de dólares em vendas de ingressos no mundo todo, enquanto o mercado de exibição mais amplo estagnou. A escassez faz o trabalho: um número limitado dos melhores assentos, vendidos com semanas de antecedência, transforma um filme de algo que você pode ver em qualquer noite em um evento que você precisa agendar.

A prova mais clara é a disposição de um diretor em construir um filme em torno da restrição. Christopher Nolan rodou sua adaptação de Homero inteiramente em filme IMAX, e a resposta de pré-venda foi uma debandada — o maior lançamento de primeiro dia em formato premium que uma grande rede havia visto em quatro anos, sites de ingressos cedendo sob a fila, sessões em 70mm esgotando e sendo estendidas por semanas. James Cameron projetou o espetáculo subaquático de Avatar para o mesmo nível premium e entregou uma das maiores aberturas globais da IMAX de todos os tempos. Até mesmo os documentários da própria IMAX, como seu documentário sobre o telescópio James Webb, existem para manter o fluxo de conteúdo nativo do formato quando Hollywood não o fornece.

Os desafiantes estão se aproximando. A Dolby Cinema contra-ataca com pretos mais profundos e som baseado em objetos; a Cinemark XD reduz o preço; a Disney usou a CinemaCon para revelar o Infinity Vision, uma certificação que, segundo ela, poderia qualificar cerca de 5.500 telas contra as 1.800 da IMAX. Mas a maior parte dessa competição tem como alvo o nível digital, onde as vantagens são licenciáveis e, portanto, copiáveis. A única coisa que nenhum deles consegue fabricar é uma cadeia de suprimentos de celuloide que ninguém mais mantém, além de uma moldura expandida e com marca que o público passou décadas sendo treinado a procurar. Os formatos premium provam que a demanda por salas de cinema nunca morreu — ela estava mal precificada.

A Odisseia de Nolan estreou em 17 de julho de 2026, e suas sessões em 70mm foram estendidas até setembro, com os ingressos continuando a esgotar. Todo o aparato depende de algumas dezenas de projetores e cópias que levam três dias para serem produzidas — um gargalo deliberado que a maioria das indústrias chamaria de passivo e esta chama de fosso.

Tags: , , , , ,

Discussão

Há 0 comentários.