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Alan Ritchson mal fala em Motor City, o thriller quase mudo de Potsy Ponciroli

Molly Se-kyung

Tire o diálogo de uma história de vingança e sobra apenas o que o corpo faz. Motor City transforma essa ideia em regra. O thriller criminal de Potsy Ponciroli se sustenta em cerca de cinco falas ao longo de toda a projeção, de modo que tudo o que a trama normalmente explicaria precisa chegar por outro caminho. A traição, o luto e a fria aritmética da vingança se transmitem pela ação, pelo enquadramento e por uma parede de música de época, em vez de alguém dizê-las em voz alta.

A premissa é enxuta o bastante para sobreviver a esse silêncio. Numa Detroit suja, iluminada pelas fábricas, um operário automotivo chamado John Miller se apaixona pela namorada de um gângster local, é incriminado por um crime que não cometeu e sai da prisão sem nada a perder e com um único homem a procurar. Ponciroli trata esse esqueleto como virtude, não como limitação. Sem conversa em que se apoiar, o filme precisa encenar o motivo em vez de anunciá-lo, e cada plano de reação carrega o peso que uma linha de diálogo normalmente teria.

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Escalar Alan Ritchson para um homem que quase não fala é o argumento mais claro que o filme faz sobre si mesmo. Ritchson construiu seu público como Reacher, um personagem definido pela economia, poucas palavras e força decidida, e Motor City leva essa economia à sua conclusão lógica. Seu Miller é um corpo sob pressão, não um monólogo. Ao seu redor, Shailene Woodley vive a mulher cuja escolha põe a história em movimento, Ben Foster e Pablo Schreiber fornecem a ameaça, e Ben McKenzie e Lionel Boyce completam o submundo da cidade. O elenco é orientado a atuar no olhar, uma tarefa mais difícil do que parece.

Ponciroli chega até aqui pelo mesmo instinto que moldou seu cinema de gênero enxuto. Seu western de vingança anterior apostava na contenção e deixava um quadro econômico carregar o peso, trocando discursos por clima e silêncio, e Motor City estende esse método a um registro mais barulhento e sujo. A linha de continuidade é a de um diretor que confia na imagem e no ritmo acima da exposição, agora testando até onde pode esticar essa confiança antes que o público precise de uma palavra para se agarrar. O filme já carrega a comparação abreviada com John Wick e com Reacher, que lisonjeia suas ambições e também nomeia a armadilha: o puro estilo cinético pode virar exercício vazio se a emoção não pegar.

O outro protagonista é a trilha sonora. Jack White assina a composição, e a seleção de canções percorre a década, de David Bowie e Donna Summer a Fleetwood Mac e os Moody Blues, de modo que a música transporta a informação emocional que o diálogo normalmente daria. Num filme quase sem palavras, as entradas musicais não são decoração. São o roteiro, marcando a ameaça, a ternura e o alívio no lugar das falas que ninguém diz. A própria Detroit funciona do mesmo jeito, uma cidade de fábricas fechadas e luz dura que enquadra a história tanto como conflito de classe quanto de crime.

O silêncio é também a maior aposta do filme. Uma obra quase muda pergunta se uma trama de vingança tão enxuta consegue sustentar a atenção por toda a projeção sem o tecido conectivo da fala, e o conceito vira truque no instante em que a encenação afrouxa. A célebre frase de Ben Foster sobre um roteiro de apenas cinco falas é um ótimo slogan, mas eleva a régua em vez de baixá-la. Agora cada cena precisa justificar a restrição, e uma única sequência sem força expõe todo o artifício. A premissa é tão antiga quanto o gênero, um homem incriminado, uma mulher tirada dele e uma vingança paga com sangue, então o que precisa soar novo é a maneira de contar, não a história.

A period 1970s figure in a Detroit bar in Motor City 2026
The stylized 1970s Detroit of Motor City (2026)

Chad St. John assina o roteiro, e o elenco creditado vai de Ritchson e Woodley a Foster, Schreiber, McKenzie, Lionel Boyce e Amar Chadha-Patel. A produção carrega uma linhagem incomumente voltada à música. A Third Man Records, o selo do próprio Jack White, está entre os apoios ao lado da Stampede Ventures e de um grupo de financiadores independentes, o que explica por que a trilha soa como projeto estrutural e não como acréscimo.

Se o experimento funciona vai depender da precisão, de o quanto Ponciroli consegue sustentar uma gramática muda tempo suficiente para que a vingança pareça inevitável em vez de fabricada. Motor City estreou na seção Venice Spotlight do Festival Internacional de Cinema de Veneza no outono passado antes de fechar sua distribuição, tem 103 minutos e chega com classificação adulta por sua violência. Estreia nos cinemas dos Estados Unidos em 24 de julho de 2026; até agora não há data de estreia nos cinemas brasileiros confirmada.

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