Daniel Sánchez Arévalo, o diretor espanhol que trocou a própria vida por um assalto

Daniel Sánchez Arévalo

Photo: MiamiFilmFestival / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	24 de junho de 1970 Madri, Espanha
Ocupação	Diretor de cinema e roteirista
Conhecido por	Dezessete, Cousinhood, Azul Escuro Quase Preto
Prêmios	Goya · Festival de Málaga

Durante a maior parte da carreira de Daniel Sánchez Arévalo, o aspecto mais previsível de seus filmes era de onde vinham as histórias. Um jovem preso à responsabilidade de cuidar do pai, primos que se recusam a amadurecer, cinco irmãos reunidos para um casamento enquanto o país inteiro acompanha uma final de futebol, um adolescente que foge de um centro de detenção juvenil para encontrar seu cachorro. Ele escreveu todas essas histórias, ambientou muitas delas no norte da Espanha, região que considera seu lar, e continuou escalando os mesmos rostos, entre eles o do próprio primo. Então, um produtor perguntou se ele toparia mudar de gênero, e o diretor cujos filmes sempre tinham nascido da própria vida disse sim a um assalto a banco que nunca havia imaginado.

“Eu realmente queria sair do meu mundo”, disse quando a Netflix anunciou as filmagens, “explorar outras histórias que não tivessem saído da minha cabeça”. A frase importa porque o filme que está disponível agora no streaming, Colisão Implacável, lançado internacionalmente como Collision Course, e o longa que ele já terminou de filmar, Caza mayor, partem de material inventado por outras pessoas. Essa é a questão em aberto na carreira dele neste momento: o que resta de um autor cuja marca era a própria vida quando as histórias deixam de ser suas.

A narrativa fazia parte do ambiente em que cresceu. Ele nasceu em Madri, em 24 de junho de 1970, filho do ilustrador José Ramón Sánchez e da atriz Carmen Arévalo, embora goste de dizer que nasceu em Madri “por engano”. Considera-se cantábrico por parte de pai, e a costa da Cantábria volta e meia reaparece em seus filmes. Formou-se em administração de empresas — o mesmo curso que mais tarde daria ao protagonista de seu primeiro longa — e, em 1993, já escrevia para a televisão: primeiro para Farmacia de guardia, de Antonio Mercero, e depois para Querido maestro e Hospital Central.

Uma bolsa Fulbright o levou à Columbia University, em Nova York, onde estudou cinema em 2000 e 2001. Vieram depois cerca de quinze curtas-metragens, que somaram mais de 200 prêmios em festivais. Exprés, concebido para a internet, recebeu uma indicação ao Goya de melhor curta de ficção, enquanto La culpa del alpinista, produzido com o apoio de Julio Medem, foi exibido no Festival de Veneza em 2004. Outro curta, Física II, foi a semente de seu primeiro longa-metragem.

Esse primeiro longa, AzulOscuroCasiNegro (2006), conhecido em inglês como Dark Blue Almost Black, acompanha Jorge, um porteiro de prédio formado em administração que passou sete anos cuidando do pai após ele sofrer um derrame. O filme venceu o prêmio de roteiro no festival de Málaga, levou mais de 200 mil espectadores aos cinemas espanhóis e rendeu a Sánchez Arévalo o Goya de melhor diretor estreante em 2007. Dois atores do longa também ganharam o Goya naquela mesma noite: Antonio de la Torre, como ator coadjuvante, e Quim Gutiérrez, como ator revelação. Os dois, junto com Raúl Arévalo, primo de primeiro grau do diretor, se tornaram o que havia de mais próximo de uma companhia fixa para ele.

Ele manteve essa companhia ocupada. Gordos (2009) acompanhou um grupo de terapia formado por pessoas em conflito com o próprio peso e foi filmado ao longo de mais de dez meses, para que o elenco pudesse transformar o corpo diante das câmeras; Raúl Arévalo ganhou o Goya de ator coadjuvante. Primos (2011), sua primeira comédia propriamente dita, foi filmado em Comillas, na costa cantábrica. La gran familia española (2013) reuniu uma família para um casamento no dia da final da Copa do Mundo na África do Sul e foi indicado ao Goya de melhor filme; Roberto Álamo venceu na categoria de ator coadjuvante, e Josh Rouse, na de canção original.

A contagem de troféus conta uma história desequilibrada. Os atores de seus filmes levaram para casa quatro Goyas; os roteiros que ele escreveu foram indicados três vezes a melhor roteiro original, por AzulOscuroCasiNegro, Gordos e La gran familia española, mas não venceram nenhuma. A única estatueta com seu nome é a de sua estreia. Ele também reconheceu que Primos e La gran familia española não poderiam ter sido feitos sem o apoio do governo da Cantábria — um sinal de que seus retratos calorosos da vida em comunidade na região nunca foram apostas tão seguras quanto pareciam. Nos anos seguintes a 2013, sua energia tomou outros rumos. Escreveu o romance La isla de Alice, finalista do Prêmio Planeta em 2015, e, quando seu longa seguinte chegou, foi por meio de uma plataforma: Dezessete estreou em San Sebastián em 2019 e chegou à Netflix duas semanas depois de entrar em cartaz nos cinemas.

No início, os anos de streaming não mudaram o material que ele escolhia. Dezessete, lançado em inglês como Seventeen, levou um adolescente, o irmão mais velho e a avó a cruzar a Cantábria em busca de um cão de terapia. As Garotas do Fundão, série da Netflix em seis episódios conhecida como The Girls at the Back, chegou em setembro de 2022 e acompanhou cinco amigas na casa dos 30 anos em sua viagem anual, justamente no ano em que uma delas recebe um diagnóstico de câncer. Rondallas, lançado em inglês como Band Together, estreou em San Sebastián em setembro de 2025 e chegou aos cinemas espanhóis em 1º de janeiro de 2026: numa aldeia pesqueira da Galícia, dois anos depois do naufrágio de um barco, a comunidade tenta se reerguer em torno de uma banda de música tradicional. Os críticos viram no filme a adesão mais explícita do diretor ao cinema para levantar o astral. A Cinemanía o chamou de sua melhor tentativa até então nesse estilo, o El Mundo o defendeu como um filme popular feito sem condescendência, e Tamar Novas recebeu uma indicação ao Goya de ator coadjuvante.

Então veio a ruptura. Colisão Implacável, lançado pela Netflix em 30 de outubro de 2026, se passa em Madri durante a crise econômica: uma quadrilha assalta um banco, a fuga termina em uma batida de carro e o acidente revela traições entre os assaltantes que começaram muito antes do roubo. A história foi criada por Ramón Campos, cuja produtora, Bambú Producciones, realizou o filme, e o elenco é liderado por Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes e Lluís Homar.

Caza mayor o leva ainda mais para longe de casa. Filmado entre janeiro e março de 2026 em Fregenal de la Sierra e cidades próximas, na província de Badajoz, o longa adapta El Tigre, podcast de María Ballesteros e José Antonio de Pascual que venceu o prêmio Ondas de melhor podcast de ficção em 2025, a partir de um roteiro escrito pelos próprios criadores. Um criador de porcos volta para casa coberto de sangue e afirma ter visto um tigre; agora, a cidade precisa decidir se ele está dizendo a verdade ou encobrindo o roubo de três porcos ibéricos. Sánchez Arévalo escalou moradores da região sem experiência profissional ao lado de Antonio de la Torre e chamou o resultado de “um faroeste, que é o que eu sempre quis fazer”. A Warner Bros. Pictures Spain vai lançá-lo nos cinemas em 2027. A história agora é de outra pessoa, mas o protagonista é o ator que ganhou um Goya no primeiro filme do diretor — e talvez esse seja o sinal mais claro do que ele mantém quando abre mão de todo o resto.