Atores

Drew Starkey: do vilão de Outer Banks ao cinema de Guadagnino

Penelope H. Fritz
Drew Starkey
Drew Starkey
Photo: Itsyaara / CC0, via Wikimedia Commons
Nascimento4 de novembro de 1993
Asheville, North Carolina, USA
OcupaçãoAtor
Conhecido porCom Amor, Simon, O Ódio que Você Semeia, Luta por Justiça

Luca Guadagnino nunca pediu que Drew Starkey fizesse um teste. Um amigo produtor mostrou a ele uma self-tape — uma gravação, sem retorno — e foi o suficiente. O diretor de Call Me by Your Name e Challengers viu algo no ator da Carolina do Norte que passou cinco anos fazendo um personagem que o público adorava odiar, e lhe ofereceu o papel principal ao lado de Daniel Craig em uma adaptação de William S. Burroughs. A oferta era prova de instinto notável ou de confiança notável, possivelmente ambos.

Starkey cresceu nas Montanhas Blue Ridge — primeiro em Asheville, depois em Hickory, Carolina do Norte, onde seu pai Todd treinava basquete universitário. Aprendeu violão e piano, jogou beisebol e descobriu o teatro na St. Stephens High School, não um lugar com histórico de lançar atores, mas um lugar onde uma aula de teatro chegou no momento certo. Foi para a Western Carolina University em Cullowhee, cursou dupla graduação em Inglês e Performance Teatral, e se formou em 2016 com uma bolsa em homenagem a um fundador do programa de teatro do campus. Mudou-se para Atlanta com dois amigos, formou uma pequena produtora e começou a fazer testes.

Os primeiros papéis foram menores. Love, Simon, o filme de Greg Berlanti de 2018 sobre um adolescente lidando com a saída do armário via e-mail anônimo, lhe deu tempo de tela diante de um grande público mainstream sem realmente destacá-lo. Ele apareceu em The Hate U Give no mesmo ano. O que esses anos construíram foi a disciplina de habitar pequenos cantos de narrativas maiores — uma espécie de campo de treinamento invisível para o que viria.

Outer Banks chegou em 2020. O thriller ensolarado da Netflix sobre facções adolescentes rivais na costa da Carolina do Norte poderia ter escalado Rafe Cameron como um obstáculo simples — o antagonista rico que existe para ser derrotado no final de cada temporada. Starkey fez escolhas diferentes. Ao longo de cinco temporadas e quase cinquenta episódios, Rafe acumulou uma psicologia em vez de uma função: desesperado pela aprovação do pai, capaz de violência genuína, nunca totalmente certo de onde vem sua própria crueldade. O público da série cresceu junto com uma fascinação desconfortável por ele. Comunidades de fãs catalogavam seus piores momentos não para descartá-los, mas para discutir suas causas. Esse paradoxo — o vilão ao qual o público se dedica e retorna — é difícil de construir em uma era de streaming onde a atenção é escassa e a caracterização muitas vezes dá lugar ao enredo.

A leitura crítica da popularidade de Rafe Cameron não é inteiramente lisonjeira para ninguém envolvido. Outer Banks foi construído para entretenimento acessível, e a atuação de Starkey, por mais cuidadosamente matizada, existia dentro dessas limitações. Rafe era convincente dentro do gênero; o que isso significava para o alcance do ator fora dele era uma questão em aberto durante a maior parte da série. O risco de um público que adora odiar um personagem é que o amor para no personagem e nunca chega ao intérprete.

Queer é a resposta a essa pergunta, ou o início de uma. A adaptação de Guadagnino da novela semiautobiográfica de William S. Burroughs estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro de 2024, com Daniel Craig interpretando William Lee — um expatriado americano envelhecido à deriva na Cidade do México, consumindo e fixando — e Starkey como seu oposto, Eugene Allerton, um recém-dispensado servidor da Marinha cujo apelo para Lee reside justamente em sua ambiguidade. Allerton não é um objeto simples de desejo; ele é opaco, contido, presente de uma forma que também é ausência. Starkey construiu o personagem através da contenção em vez da revelação, escolhendo não explicar Allerton, mas deixar sua quietude acumular significado. Não foi uma atuação que se anunciou. Funcionou porque não o fez.

Desde Veneza, as ofertas chegaram em um padrão que sugere um reposicionamento deliberado. Jeff Nichols — o roteirista e diretor por trás de Take Shelter e Mud — escalou Starkey ao lado de Margaret Qualley e Michael Shannon em King Snake, um terror sobrenatural gótico sulista adquirido pela Neon; a fotografia principal começou no Arkansas na primavera de 2026. Sean Durkin, que fez Martha Marcy May Marlene e The Nest, anunciou Deep Cuts com Cailee Spaeny na A24 em dezembro de 2025 — uma história de amor ambientada no início dos anos 2000 sobre dois jovens de vinte e poucos anos obcecados por música. Em agosto de 2026, Jonathan Anderson o nomeou embaixador da marca Dior masculina. No mesmo mês, o nome de Guadagnino surgiu ao lado de uma nova adaptação de American Psycho; Starkey confirmou apenas que o roteiro era extraordinário.

Ele tem trinta e dois anos, ainda moldado pelas colinas da Carolina do Norte onde seu pai treinava, ainda em grande parte reservado sobre a distância entre a pessoa e os papéis. King Snake e Deep Cuts juntos devem esclarecer se a escalação de Guadagnino foi o evento que o reposicionou na indústria ou simplesmente o primeiro movimento de um projeto mais longo — dois filmes de duas das vozes diretoras mais distintas do cinema independente americano, em gêneros que exigem coisas diferentes de um ator no centro. O público construído assistindo Rafe Cameron falhar ou seguirá ou não. A carreira que está sendo construída parece não se importar com a resposta.

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