Rose Leslie: a aristocrata escocesa que faz carreira interpretando as que ficam à margem

Rose Leslie

Photo: Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	9 de fevereiro de 1987 Aberdeen, Scotland
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Morte no Nilo, Agora e para Sempre, O Último Caçador de Bruxas
Prêmios	BAFTA

A contradição que define a carreira de Rose Leslie é tão limpa que quase parece inventada. Criada num castelo do século XV em Aberdeenshire como filha de um chefe de clã – o tipo de infância que deveria preparar você para o establishment, se é que prepara para alguma coisa – ela passou os anos desde então interpretando uma sucessão de personagens que o establishment preferiria não ver: uma criada de cozinha, uma selvagem de além da muralha, uma advogada novata cuja família está envolvida em fraude financeira. Não há ansiedade de performance em nada disso. O castelo, ao que parece, foi uma excelente preparação para ser a outsider.

Ela nasceu em Aberdeen e cresceu no Castelo Lickleyhead, em Aberdeenshire, sede ancestral de sua família por cinco séculos. Seu pai, Sebastian Arbuthnot-Leslie, é o chefe do ramo de Aberdeenshire do Clã Leslie; por parte de mãe, a família traça descendência do rei Carlos II. Uma de cinco filhos, passou parte da educação inicial na França quando a família morou lá por três anos, saindo bilíngue em francês e com algum senso do mundo além das charnecas escocesas. Seguiu-se o internato Millfield em Somerset, depois três anos na London Academy of Music and Dramatic Art, onde se formou com bacharelado com honras e um certificado de combate cênico. A biografia poderia ter tomado várias direções. Ela escolheu a LAMDA.

Sua estreia na tela, no telefilme de 2009 New Town, rendeu-lhe o Scottish BAFTA de Melhor Performance de Atuação – Prêmio Novo Talento. Tê-lo conquistado logo na primeira aparição diz algo sobre a velocidade de sua transição do treinamento para a convicção. Seguiu-se trabalho teatral – ela interpretou a protagonista em Bedlam no Globe Theatre, um papel que exigia resistência física e psicológica – e então veio a oportunidade que a indústria de dramas de época britânica vem fornecendo a jovens atrizes talentosas há duzentos anos: Downton Abbey.

O papel de Gwen Dawson – uma empregada doméstica que silenciosamente alimenta ambições que a casa nunca encorajaria – caiu-lhe melhor do que a maioria dos elencos de dramas de época serve a seus ocupantes. Não havia melancolia em sua atuação, apenas a paciência de olhos claros de alguém que já descobriu para que lado a porta está virada. Dois anos depois, ela foi escalada em Game of Thrones como Ygritte, a guerreira selvagem que se torna companheira e depois amante de Jon Snow, e a escala de tudo mudou. Ygritte se tornou uma das personagens mais citadas da série e uma de suas perdas mais sentidas. A revista The Atlantic descreveu Leslie como “uma das poucas intérpretes no programa que realmente elevaram suas personagens acima do que eram nos livros”. Ela também estava, em um desdobramento que a vida ocasionalmente arranja, se apaixonando por seu colega de elenco Kit Harington.

O que aconteceu depois que Game of Thrones terminou – e esta é a parte que as retrospectivas de carreira tendem a achatar – não foi a trajetória padrão. O filme de terror Honeymoon chegou em 2014: enxuto, inquietante, sem nada a ver com a iconografia dos selvagens. Ela apareceu em Luther e Utopia, fez parte da fantasia de Hollywood O Último Caçador de Bruxas, e continuou ampliando seu registro sem acelerar em direção a nenhum destino específico. O arco foi lateral, não vertical.

O teste crítico veio com The Good Fight. Escalada como Maia Rindell no drama jurídico da CBS All Access – um papel que exigia que ela carregasse uma produção transatlântica em termos voltados aos EUA – ela entregou três temporadas e depois não retornou para a quarta. O relato oficial na época foi que a série estava seguindo uma direção diferente. O que demonstrou mais precisamente foi que ela desenvolvera a capacidade de distinguir entre investimento institucional e encaixe real, e a disposição de agir com base nessa distinção. Não é uma lição que toda atriz aprende naquela fase. Algumas não aprendem nunca.

Os anos seguintes têm sido deliberados em sua variedade. Vigil, o suspense da BBC sobre uma investigação de assassinato em um submarino nuclear, a escalou como Sargento-Detetive Kirsten Longacre ao lado de Suranne Jones, e a série já dura três temporadas. A adaptação em conjunto de Kenneth Branagh do romance de Agatha Christie Morte no Nilo a colocou entre algumas das presenças mais duradouras do cinema britânico; ela manteve sua posição. O seriado da HBO O Caso do Viajante do Tempo lhe deu o papel principal – Clare Abshire é o centro emocional em torno do qual toda a narrativa gira – e ela ancorou uma série que os leitores do romance original esperavam há décadas para ver devidamente realizada.

Em 2024, ela se juntou a Miss Austen, o drama de época da BBC sobre os círculos familiares de Jane Austen, como Isabella Fowle. No ano seguinte, veio um papel coadjuvante em The Hack e um retorno aos palcos na produção de Laura Wade de The Constant Wife no Teatro Stratford Swan da RSC – o tipo de compromisso teatral que atores de cinema assumem quando estão falando sério. Ela se casou com Kit Harington em junho de 2018; eles têm dois filhos. Ela mantém essa parte da vida genuinamente privada, uma conquista específica para alguém cujas origens profissionais são inseparáveis de uma das produções televisivas mais observadas da história.

Dois filmes em produção sugerem como será o próximo capítulo. The Last Druid, ao lado de Russell Crowe, tem previsão de lançamento para junho de 2027. The Custom of the Country, um filme de época com Sydney Sweeney, Matthew Goode e Louis Garrel, está atualmente em filmagem. O castelo está mais distante do que nunca. As escolhas estão ficando mais interessantes.