Mae Martin, a comediante que transformou seus piores anos em um gênero

Mae Martin

Photo: Price Lucy J. "How Jimmie Corrigan's Yachting Party Saved A Village". The Sunday Cleveland Leader, September 21, 1913, p. 47 / Public domain, via Wikimedia Commons

Nascimento	2 de maio de 1987 Toronto, Ontario, Canada
Ocupação	Comediante, atriz e escritora
Conhecido por	Zootrópolis 2
Prêmios	Canadian Screen · BAFTA · RTS Programme · Taskmaster Series 15 Champion (2023)

O humor sempre foi confessional, mas o que lhe deu forma foi a especificidade. Mae Martin não performava o arquétipo da pessoa danificada em recuperação; performava um tipo particular de dano — uma família específica, uma cidade específica, um conjunto específico de escolhas feitas antes de o lobo frontal estar totalmente formado. Essa precisão foi o que fez Feel Good funcionar, o que transformou Dope em algo que o Edinburgh Comedy Awards não pôde ignorar, o que separou o trabalho de Martin da faixa adjacente de material sobre vício e queeridade que o stand-up canadense e britânico vinha preenchendo por pelo menos uma década. A questão que seu trabalho vem rondando desde que Wayward chegou em 2025 é o que acontece quando a ferida deixa de ser a história.

Mae Pearl Martin cresceu entre Toronto e a primeira infância em Corfu, filha de um escritor canadense e uma escritora e atriz inglesa de culinária. A ligação familiar com a realeza britânica — seu tio Daniel Chatto se casou com Lady Sarah Chatto, prima do rei Charles III — sempre foi o tipo de detalhe que Martin podia usar como comédia: um fato biográfico fundamentalmente absurdo na vida de alguém que começou a fazer shows aos treze anos com um grupo chamado The Young and the Useless. Aos quinze já havia abandonado a escola. Aos dezesseis foi convidada a sair de casa. A cocaína já era uma realidade diária nessa altura. Comédia e autodestruição corriam em paralelo, não em oposição.

O Festival de Edimburgo foi onde o público internacional tomou conhecimento pela primeira vez. Dope, o show de 2017 que estruturava o uso de substâncias de Martin em quarenta e cinco minutos de material, entrou na lista de finalistas do Edinburgh Comedy Award — o credenciamento que a comédia britânica mais respeita. A Netflix pegou o especial em 2019, no mesmo ano em que Martin publicou Can Everyone Please Calm Down?, um guia para a sexualidade do século XXI que encontrou seu público entre jovens que reconheciam em suas frases claras algo que não estava disponível na maior parte do que os adultos escreviam sobre a vida queer.

Mas Feel Good, cocriado com Joe Hampson e exibido no Channel 4 e na Netflix entre 2020 e 2021, foi o projeto que rompeu o limiar entre comédia e drama onde a atenção crítica se torna conversa cultural. A série era semiautobiográfica em estrutura, mas formalmente experimental no que escolhia mostrar: o vício de Mae estava presente, mas também a dificuldade mais estranha e silenciosa de estar em um relacionamento com alguém ainda descobrindo quem queria ser. Lisa Kudrow interpretou a mãe de Martin e transformou o papel em algo que tornou a comédia da série mais estranha e sua maquinaria emocional mais difícil de rastrear. A indicação ao BAFTA de Melhor Performance Feminina em Comédia veio com sua própria ironia — quando chegou, Martin já havia adotado publicamente os pronomes they/them e os usava na turnê de imprensa da série.

É aqui que a recepção da série se torna interessante em retrospecto. Os críticos que amaram Feel Good elogiaram principalmente seu calor e honestidade — ambas qualidades genuínas — mas essas leituras subestimam o que a série estava fazendo estruturalmente. Martin e Hampson se recusaram a deixar qualquer ângulo de visão único se sentir totalmente estável: a série funcionava simultaneamente como história de amor, como narrativa de recuperação, como comédia de desreconhecimento, e nenhum dos três quadros era jamais plenamente satisfeito pelos eventos da série. A segunda temporada levou isso mais longe do que a primeira poderia sustentar, e o final dividiu os espectadores de maneiras que Martin desde então reconheceu. Essa recusa em resolver — o desconforto com a catarse embutido na estrutura — foi a característica mais distintiva da série e a mais difícil de nomear na época.

Wayward, que estreou na Netflix em setembro de 2025, representa um experimento formal mais controlado. Ambientado em 2003 em uma cidade fictícia de Vermont, o thriller acompanha Alex Dempsey, uma policial trans interpretada por Martin, desvendando os segredos de uma academia para adolescentes problemáticos, com Toni Collette como a antagonista no centro de uma conspiração que gradualmente revela a escuridão organizada da cidade. A série obteve 78% de aprovação no Rotten Tomatoes e chamou a atenção por demonstrar que os instintos de Martin para a tela vão além do modo confessional. O gênero — suas regras, suas expectativas, seus prazeres — acaba sendo o tipo de restrição dentro da qual eles trabalham bem.

O álbum de estreia I’m a TV chegou pela Universal Music Canada em fevereiro de 2025, indie rock com músicas autorais que pegou a imprensa um tanto de surpresa. A surpresa foi em parte imerecida; Martin sempre foi um obcecado por música cujas fixações de infância iam de Bette Midler a The Rocky Horror Show. No início de 2026, foi anunciado como apresentador da cerimônia do Juno Awards em Hamilton, Ontário — um retorno à infraestrutura cultural canadense que moldou seus primeiros anos. Um acordo de primeira opção com a Netflix assinado naquele fevereiro formalizou o que Wayward já havia sinalizado: esta é uma carreira ativamente construindo algo novo, não consolidando o que a década confessional produziu.

The Possum, uma turnê de stand-up por 37 cidades na América do Norte, foi lançada em fevereiro de 2026 e segue até maio. O que quer que Mae Martin tenha a dizer nesses shows, não será autobiográfico da mesma forma que Dope foi. Essa era se fechou, de forma limpa e em seus próprios termos — o que é um lugar mais interessante do que o instinto documental teria fixado Mae em algum lugar próximo ao final de Feel Good.