Nanni Moretti, o cineasta que transformou a neurose em arte e agora sai de cena

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	19 de agosto de 1953 Bruneck (Brunico), South Tyrol, Italy
Ocupação	Diretor, ator e produtor de cinema
Conhecido por	Caro Diário, Bianca, O Quarto do Filho
Prêmios	Palma de Ouro · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Há uma cena em Il sol dell’avvenire em que Nanni Moretti, percorrendo Roma à noite em uma scooter elétrica, coreografa uma multidão de comunistas húngaros numa dança. É ridícula, precisa e inteiramente característica: a de um cineasta que entendeu que suas melhores comédias funcionavam porque eram atravessadas por uma forma muito particular de angústia. O que ele sempre tentou descobrir — ao longo de cinco décadas de filmes nos quais, a contragosto, se colocou no centro — é se a sinceridade pode sobreviver ao apetite do cinema pela performance. Em Veneza, em setembro de 2026, sentado na Sala Grande do Palazzo del Cinema para assistir a um filme que havia feito, ele não estava nele.

Moretti nasceu em Brunico, no Tirol do Sul, no verão de 1953, filho de um professor de latim e de uma professora de filosofia. O cinema foi algo a que chegou por vias indiretas. Adolescente em Roma, vendeu sua coleção de selos para comprar uma câmera Super 8 e, nos anos seguintes, passou a realizar curtas-metragens com amigos em apartamentos romanos. Seu primeiro longa, Io sono un autarchico, rodado em 1976 por quase nada, circulou no circuito Super 8 antes que alguém pensasse em chamá-lo de arte. Não era polido, mas era direto: um jovem tentando descobrir como viver com honestidade num mundo construído sobre acomodações.

O que veio em seguida foi uma das mais incomuns vidas duplas do cinema italiano. Ao longo do fim dos anos 1970 e dos anos 1980, Moretti produziu uma série de filmes — Ecce bombo, Bianca, La messa è finita — todos estrelados por um personagem chamado Michele Apicella: neurótico, combativo, comprometido com posições que tornavam a vida social quase impossível. La messa è finita venceu o Urso de Prata na Berlinale de 1986. Palombella rossa colocou Apicella numa piscina de polo aquático e o cercou de perplexidade política. O que distinguia esses filmes das comédias italianas da época era uma disposição incomum de implicar as próprias rigidezes do diretor na piada. A comédia era tão específica que, para o público italiano, parecia documentário.

Caro diario, em 1993, mudou de registro. Três episódios — Moretti numa Vespa por Roma, visitando o local da morte de Pier Paolo Pasolini; Moretti saltando de ilha em ilha; Moretti enfrentando o sistema médico italiano após um diagnóstico de linfoma — formaram um mosaico que não parecia um filme. Era algo mais próximo de uma carta: confessional, engraçado, irritado de um modo estranhamente sociável. Cannes lhe deu o prêmio de Melhor Diretor em 1994. Uma descrição mais precisa do que aconteceu é que o cinema europeu reconheceu algo que ainda não tinha visto inteiramente antes.

La stanza del figlio, em 2001, continua sendo o ponto de virada. Moretti interpretou um psicanalista cujo filho adolescente morre num acidente de mergulho, e o filme levou a Palma de Ouro em Cannes. O mais notável nele é que Michele Apicella não está em lugar algum. Pela primeira vez, Moretti interpretava um personagem, e não uma persona — e o luto descrito pelo filme é formal, arquitetônico, construído mais de silêncios do que de discursos. Os que haviam considerado seu trabalho anterior solipsista demais foram atraídos pelo filme; os que amavam o solipsismo não sabiam muito bem o que fazer com tamanha contenção.

A década seguinte produziu dois filmes que esclareceram os limites de sua abordagem. Il caimano, em 2006, foi uma sátira direta de Silvio Berlusconi — ou, mais precisamente, um filme sobre a impossibilidade de fazer uma sátira de Berlusconi, o que é um tema mais interessante. Habemus Papam, em 2011, escalou Michel Piccoli como um papa incapaz de encarar a função, com Moretti como o psicanalista chamado para ajudá-lo. Ambos os filmes foram admirados por sua inteligência e gentilmente criticados por sua segurança. A acusação — de que seus filmes políticos se resguardam exatamente no momento em que o engajamento teria um custo — o acompanha há tempo suficiente para merecer ser levada a sério. Seus defensores sustentam que a hesitação é a questão, que uma ambivalência honesta é mais rara do que a convicção. Seus críticos consideram a contemporização confortável de maneiras que sua obra inicial não era.

Depois de Mia Madre, em 2015 — um filme sobre uma diretora realizando um filme enquanto sua mãe morre, o mais autobiográfico de seus trabalhos tardios sem chegar a dizê-lo —, Moretti voltou-se para o romancista israelense Eshkol Nevo. Tre piani, sua adaptação de 2021 do romance homônimo de Nevo, examinava a vida de três famílias que dividem um prédio de apartamentos em Roma. O filme transferiu o cenário original de Jerusalém para Roma, e os resultados foram recebidos com interesse, mais do que entusiasmo: um Moretti em território familiar, trabalhando com material que não lhe era familiar. Il sol dell’avvenire, em 2023, voltou ao território do metacinema. Um diretor realiza um filme de época sobre comunistas húngaros em Roma, em 1956, enquanto seu casamento desmorona e sua indústria muda ao seu redor. Era um filme sobre fracasso e apego que, por acaso, era muito engraçado em alguns momentos.

Em abril de 2025, Moretti sofreu um infarto em Roma. Ele se recuperou. O que havia sido anunciado como uma estreia em Cannes 2026 permaneceu em pós-produção; o filme foi então para Veneza — onde, trinta e sete anos após Palombella rossa, ele voltava à competição. Succederà questa notte — It Will Happen Tonight em inglês — teve sua estreia mundial no 83º Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 5 de setembro de 2026. A sessão na Sala Grande terminou com uma ovação de nove minutos.

O novo filme é sua segunda adaptação de Nevo, desta vez extraída da coletânea de contos Hungry Heart, adaptada em coautoria por Federica Pontremoli e Valia Santella. Acompanha Matteo e Greta, interpretados por Louis Garrel e Jasmine Trinca, ao longo de três encontros fortuitos em catorze anos — estranhos que se tornam algo mais, depois menos, e então voltam a ser incertos; pessoas que não conseguem se comprometer inteiramente com a vida que já estão vivendo. Pela primeira vez em sua carreira, Moretti não aparece na tela. A presença familiar — ansiosa, combativa, impaciente com todos, inclusive consigo mesmo — está notavelmente ausente. O filme recebeu uma resposta crítica dividida: a ovação de nove minutos na Sala Grande coexistiu com críticas que consideraram datada sua visão romantizada de mundo, um capricho antiquado que se fragiliza quando os personagens tomam decisões ruins. O júri do Leão de Ouro, presidido por Maggie Gyllenhaal, deve anunciar seu veredicto em 12 de setembro. Se o cinema que Moretti construiu ao longo de cinco décadas — um cinema que funcionava porque insistia em sua presença particular no centro — sobrevive a essa ausência é a pergunta que seu novo filme faz sem chegar a respondê-la.