A surpresa do retorno de Nanni Moretti à competição não é que ele tenha feito uma história de amor. É o instrumento que escolheu para tocá-la. Para um filme que abandona seus velhos reflexos — a ironia política, os desvios ensaísticos, o diretor respondendo ao próprio quadro — Moretti construiu tudo em torno de Louis Garrel, um ator cujo vocabulário romântico inteiro tem sido o oposto do sentimento direto. O resultado é o filme mais desarmado de Moretti, e o argumento que você está assistindo é na verdade um argumento sobre quanta sinceridade um rosto pode carregar.

Garrel chega carregando uma linhagem. Filho de Philippe Garrel, criado dentro do pós-vida da Nouvelle Vague, tornou-se a musa romântica de Christophe Honoré, o homem que cantou seu desgosto em filmes onde o amor era sempre analisado, citado, mantido a uma ligeira distância irônica. Essa distância é sua marca registrada. Moretti pede que ele a abandone. Aqui ele interpreta Matteo sem uma camada protetora de autoconsciência, um homem autorizado a querer algo claramente, e a exigência visivelmente lhe custa — que é exatamente o ponto.

O filme acompanha Matteo e Greta, interpretados por Jasmine Trinca, ao longo dos anos em uma sequência de quase-acertos: duas pessoas que se encontram nos momentos errados, continuam escolhendo outras vidas, e voltam à mesma pergunta inacabada. Moretti adapta o romancista israelense Eshkol Nevo — o mesmo escritor que filmou em Três Andares — e novamente opera a alavanca do tempo, a ideia de que uma decisão só muda uma vida quando finalmente chega no momento certo. Para um diretor que passou uma carreira desconfiando do sentimento, isso é uma rendição surpreendente a ele.

Moretti encenou essa rendição também no set, e Garrel a transformou na melhor anedota do festival. Descrevendo o que chamou de ‘método Moretti’, ele contou uma cena que exigia um arremesso de basquete: o diretor mesmo demonstrou, acertou na primeira tomada com as câmeras rodando, e disse à sua estrela: ‘É isso que quero que você faça.’ Garrel então errou, tomada após tomada. Parece comédia, mas é o filme em miniatura — um autor-ator entregando sua própria gramática a outro autor. Trinca enquadrou a mesma submissão como devoção: ‘Nanni é a pessoa que forjou minha ideia de cinema’, disse ela, ‘que não é sobre estar diante da câmera com uma afetação ou uma pose.’

Se a rendição compensa é exatamente onde as críticas se dividem, e a cisão é mais coerente do que parece. O Il Fatto Quotidiano chamou o filme de ‘despojado, vital, nu, dolorosamente frágil’, uma abertura de veias no fim da carreira comparável a Caro diario. Nicholas Bell, do IONCINEMA, viu ‘besteira cor-de-rosa de uma era passada’ e leu a atuação de Garrel como maníaca, um afastamento dos cenários delicados que Honoré um dia escreveu para ele, com Greta achatada em um objeto torturado de desejo. Ambos estão descrevendo a mesma coisa. O filme pede que você aceite Garrel interpretando o amor com a ironia desligada; ou você o segue nisso ou recua.

Moretti ainda lê o mundo através da forma, e a forma está fazendo o argumento. Uma troca de bolas de tênis carrega um eco de Truffaut; uma entrada de agulha dos Rolling Stones e um beijo dividido por uma janela de carro são os momentos que até os céticos admitem que funcionam. Quando a montagem se volta para um coro de personagens cômicos secundários, o filme se afina em direção ao esquemático, a maquinaria de um romance construída para reunir seus protagonistas dentro do prazo. Mas a corrente passa pelos dois corpos em seu centro, e Moretti confia neles com uma franqueza que antes reservava para seu próprio alter ego na tela.

É seu primeiro filme na competição de Veneza desde Palombella rossa, trinta e sete anos de distância dobrados em uma história sobre pessoas que esperam demais para agir. A aposta é Garrel: dê a um conhecedor da ironia romântica um papel que a proíbe, e ou a máscara se quebra em algo verdadeiro ou tudo vira nostalgia. Veneza, em alto e bom som, não conseguiu concordar qual — e essa discordância é o sinal mais seguro de que Moretti conseguiu extrair algo de um registro que passou a vida evitando.

Tags: Festival de Veneza, críticas de cinema, Louis Garrel, Jasmine Trinca, Nanni Moretti, Succederà questa notte