Victoria Monét, a compositora de Ariana Grande que virou artista revelação aos 34

Victoria Monét

Photo: Emma / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	1 de maio de 1989 Georgia
Ocupação	Cantora e compositora
Prêmios	Grammy Award de Melhor Artista Novo · Grammy Award de Melhor Álbum de R&B · Grammy Award de Melhor Álbum de Engenharia, Não Clássico

Durante a maior parte da carreira, a música mais famosa que Victoria Monét ajudou a criar foi um hino de término cantado por outra pessoa. Ela coescreveu thank u, next e 7 rings para Ariana Grande, dividiu uma indicação a Álbum do Ano por um disco que não levava seu nome e passou anos gravando demos na esperança de que uma gravadora mantivesse sua voz na versão final. Quando a Recording Academy finalmente a elegeu Artista Revelação, ela já escrevia profissionalmente havia bem mais de uma década, e uma parcela barulhenta da internet tratou o troféu como prova de que a categoria já não significava nada. Seu segundo álbum, Frequency of Love, é o primeiro disco que ela lança desde que recebeu, oficialmente, o título de artista revelação.

Atlanta é a cidade onde Victoria Monét McCants nasceu, mas foi em Sacramento que ela cresceu como artista, depois que os pais se mudaram para lá a trabalho, quando ela era adolescente. Cantava no coral juvenil da igreja, criou seu próprio grupo de dança no início do ensino fundamental e acabou dando aulas em dois estúdios de dança. Convenceu a mãe a mudar o endereço da família para poder entrar no programa de artes cênicas da Sheldon High School. Os poemas que trocava com um primo mais velho viraram letras, e um produtor local lhe ensinou como os discos eram feitos e indicou Rodney Jerkins, a quem ela adicionou no MySpace.

Nascida em 1º de maio de 1989, Victoria Monét foi convidada por Jerkins a ir a Los Angeles para fazer um teste para o Purple Reign, grupo feminino que ele estava montando. O grupo assinou com a Motown um ano depois e foi dispensado antes mesmo de lançar uma música. Enquanto esperava, Monét pagava as contas escrevendo canções. Seu primeiro crédito foi em uma faixa de Last Train to Paris, do Diddy Dirty Money, e ela continuou escrevendo refrões e gravando as próprias demos, na esperança de que uma gravadora gostasse tanto de sua versão a ponto de mantê-la como cantora convidada. Craig Kallman, então chefe da Atlantic Records, ouviu uma dessas demos e lhe ofereceu um contrato naquele mesmo dia; ela assinou como artista solo em 2013, por uma gravadora que também tinha Bruno Mars — a quem ela descreveu como uma inspiração — entre seus artistas.

Seu currículo como compositora cresceu até se tornar um dos mais fortes do R&B e do pop contemporâneos. Monét coescreveu músicas para todos os álbuns de Grande, de Yours Truly a Positions, e as sessões de thank u, next lhe renderam indicações ao Grammy de Álbum do Ano e, por meio de 7 rings, de Gravação do Ano. Ela também escreveu para Fifth Harmony, Nas, Brandy, Chloe x Halle e, em Ice Cream, para Blackpink e Selena Gomez. Seus próprios lançamentos pela Atlantic — os EPs Nightmares & Lullabies: Act 1 e Act 2 e o projeto em duas partes Life After Love — conquistaram um público fiel, mas não foram muito além disso. Ela abriu os shows da 7/27 Tour, do Fifth Harmony, em 2016, e da Dangerous Woman Tour, de Grande, em 2017. Monopoly, dueto com Grande lançado em 2019, estreou na 70ª posição e se tornou a primeira música de Monét como intérprete a entrar na Billboard Hot 100, quando ela tinha 29 anos.

A virada veio quando ela parou de esperar que uma grande gravadora ditasse o ritmo. Lançado de forma independente em agosto de 2020 pela Tribe Records, Jaguar envolveu sua voz em metais de funk e disco e recebeu as melhores críticas de sua carreira. Monét planejava que fosse a primeira parte de uma trilogia. Sua filha, Hazel, nasceu em fevereiro de 2021, e a trilogia acabou reduzida a dois álbuns. Contratada pela Lovett Music e pela RCA, Monét lançou Jaguar II em agosto de 2023, com o single On My Mama, que traz um sample de I Look Good, de Chalie Boy, chegou à 33ª posição e lhe garantiu o primeiro sucesso solo no Top 40. No Grammy de 2024, ela recebeu sete indicações e venceu três prêmios: Artista Revelação, Melhor Álbum de R&B e Melhor Álbum com Engenharia de Som, Não Clássico. Hazel, então com três anos, tornou-se a pessoa mais jovem indicada na história do Grammy por sua risada em Hollywood, música gravada com Earth, Wind & Fire.

As vitórias mudaram o clima. Monét descreveu o que veio depois como tall poppy syndrome: os comentários que antes torciam pela azarona passaram a vir em versões de “Ela é velha demais, nem é uma artista nova”, como contou à NME. A crítica tinha certa lógica técnica, já que suas músicas apareciam nas paradas havia anos, mas ignorava o que a categoria celebra: a estreia de uma artista aos olhos do público, que a indústria adiou por uma década enquanto aproveitava sua caneta para criar sucessos de outras pessoas. “Acho que houve uma virada: eu era a azarona que todo mundo queria apoiar”, disse à Associated Press. “Se tenho milhões de apoiadores, também posso ter milhões de haters. Mas a quem estou dando atenção?” Ela também admitiu ter passado um período “criticando tudo”, inclusive a si mesma, sua voz e seu corpo. A divulgação do novo disco deu aos céticos novos motivos para falar. Monét apresentou o álbum como um salto de Michael Jackson de Off the Wall para Thriller, mas depois recuou na comparação: “Eu não fiz ‘Thriller’”. Jaguar II era conciso e pessoal; seu sucessor tem 22 faixas e sete participações, e a pergunta justa é se uma compositora que passou anos abrindo espaço para outras cantoras deixou espaço suficiente para si mesma.

Os anos entre os álbuns não foram passados apenas no estúdio. Em novembro de 2025, ela criou uma conta nas redes sociais, @itschefmonet, para documentar uma antiga ambição e, em 4 de maio de 2026, se formou no Institute of Culinary Education como a melhor aluna do curso de culinária à base de plantas. “Talvez seja uma forma de rebeldia”, disse sobre esse desvio. “Quero fazer algo pelo qual não receba, algo que não me defina.” Em fevereiro, voltou com Let Me, uma balada lenta que, segundo ela, lembrava canções antigas de R&B “que não eram só cortes rápidos para o TikTok”; a faixa chegou ao primeiro lugar na parada Adult R&B Airplay da Billboard. Reach Out, single com sonoridade house produzido por Kaytranada e por D’Mile, seu colaborador de longa data, veio em julho, com clipe de Dave Meyers e coreografia de Sean Bankhead; em setembro, chegou o soul com clima de iate Juicy. No verão, ela participou como convidada especial da etapa europeia e britânica da turnê de estádios The Romantic, de Bruno Mars, incluindo o show em Wembley.

Frequency of Love chegou em 2 de outubro pela Lovett Music e pela RCA, com produção executiva de Camper. Monét, que se assumiu bissexual em 2018 e anunciou a separação do pai de Hazel, John Gaines, em 2023, construiu o álbum em torno do amor em suas formas romântica, parental e mais ampla. SZA participa de See You in My Dreams, Bruno Mars de That’s Why I Love You, Bryson Tiller de Single, Lucky Daye de Maybe e Chlöe de Lose Myself, enquanto Hazel se junta a Leon Thomas em You Mean the World to Me. O R&B dos anos 1990 percorre o disco: Almost faz referência a Almost Doesn’t Count, de Brandy, e For You reformula a balada de Kenny Lattimore. A Frequency of Love Tour começa em 27 de outubro, em Raleigh, passa pelo Madison Square Garden em 24 de novembro e termina em San Francisco em 17 de dezembro. Depois da turnê, ela diz que quer experimentar atuar em séries e filmes roteirizados, incluindo uma comédia — o que faria da compositora que esperou tanto por seus próprios holofotes uma iniciante mais uma vez.