Uma natureza-morta de Giorgio Morandi pede muito pouco: algumas garrafas, uma caixa, uma jarra, reunidas sobre o tampo de uma mesa e pintadas em brancos calcários, ocres e cinzas, até que os objetos pareçam se apoiar uns nos outros em busca de calor. O pintor da Via Fondazza, em Bolonha, passou décadas diante desse mesmo punhado de coisas, e o paradoxo a que seus admiradores sempre voltam é que meios tão estreitos nunca pareceram datados. Uma nova exposição na Galleria d’Arte Maggiore g.a.m., em Paris, intitulada Un lieu de l’infini (Um lugar do infinito), se propõe a testar essa tese ao pendurá-lo ao lado de artistas que foram muito mais longe rumo à abstração.

O método é o diálogo. Em vez de uma retrospectiva, a galeria, fundada em Bolonha por Franco e Roberta Calarota e hoje com uma segunda sede no Boulevard Saint-Germain, constrói a mostra em torno de algumas naturezas-mortas de Morandi, cada uma emparelhada com um artista posterior: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers e Lucio Fontana. A maioria dessas combinações revive encontros que a galeria já promoveu antes, agora reunidos sob o mesmo teto.

A small Morandi still life in a gilded frame beside a pale canvas of scattered brushstrokes — Image: Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.

O diálogo com Spalletti remonta às salas históricas da galeria em Bolonha, onde o artista italiano repintou as paredes num creme delicado para que suas obras e as de Morandi compartilhassem uma única atmosfera suspensa; o crítico Francesco Bonami chamou o resultado de “dueto entre duas sopranos”. Uma natureza-morta de 1941, da coleção do historiador da arte Francesco Arcangeli, amigo do pintor, encontra as pinceladas espaçadas e deliberadas de Lee Ufan, combinação exibida pela primeira vez na The Armory Show, em Nova York. Com Albers, o elo é a serialidade: a Homenagem ao Quadrado volta ao seu motivo único com a mesma teimosia com que Morandi voltava às suas garrafas, e em ambos é a cor que decide onde uma forma começa e termina.

O último diálogo é sobre a luz. Morandi a torna quase tangível na tela; Fontana a deixa entrar fisicamente, pelas fendas de seus Cortes. No texto de divulgação, a galeria contrapõe a ambição de Morandi de “apertar as malhas da linguagem pictórica até que o invisível se torne fenômeno” ao gesto de Fontana como passagem rumo ao infinito. Homenagens a Morandi feitas por Arman, Bertozzi & Casoni, César e Dadamaino completam a montagem.

A âncora intelectual é mais antiga. O Hôtel de Ville de Paris realizou uma monografia de Morandi em 1987, em parceria com a Prefeitura de Bolonha, e o ensaio introdutório de Franco Solmi descrevia uma “condição Morandi”: a de um pintor que permanece diferente sem deixar de ser fiel a si mesmo e, assim, resiste aos conformismos de sua época. A galeria apresenta esta mostra como um retorno a essa questão ainda em aberto, quase quarenta anos depois.

Un lieu de l’infini fica em cartaz de 6 de outubro a 5 de novembro de 2026, no 208 Boulevard Saint-Germain, no 7º arrondissement de Paris. A abertura coincide com a publicação de Giorgio Morandi. Mark Rothko, volume da Fondazione Calarota e da Dario Cimorelli Editore construído a partir da aproximação que Franco Calarota faz entre os dois pintores, com contribuições de estudiosos e instituições como a National Gallery of Art, em Washington, e Christopher Rothko, da Rothko Foundation.

Para um pintor que raramente saiu de Bolonha, o infinito sempre foi uma questão de poucos centímetros entre uma garrafa e sua sombra. Paris agora pode medi-los.

Tags: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana, exposições de arte