Giorgio Morandi: o pintor das garrafas que virou paleta de cores na China

Giorgio Morandi

Photo: AnonymousUnknown author / Imagno / Public domain, via Wikimedia Commons

Nascimento	20 de julho de 1890 Bologna
Falecimento	18 de junho de 1964 (73)
Ocupação	Pintor e gravador
Prêmios	Prêmio Rubens

No cômodo da Via Fondazza onde Giorgio Morandi dormia e pintava, os modelos eram garrafas, caixas, jarras e alguns vasos — alguns com os rótulos raspados e o vidro pintado por cima para que deixasse de refletir a luz em seus olhos. Ele os colocava sobre uma mesa, deslocava um deles a largura de um dedo, observava e voltava a pintar. As telas que saíram daquele cômodo são pequenas e construídas com tons de cinza, creme e ocre, tão silenciosas que um olhar apressado passa direto por elas. Olhos pacientes param. Philip Guston e Wayne Thiebaud voltavam sempre a ele, e hoje as telas cruzam o mundo mais depressa do que seu criador jamais cruzou.

O que a obra defende é que nunca terminamos de olhar. Morandi provou isso ao longo de quatro décadas, no interior de uma vida que mal se movia. Pintou uma mesa e, depois, as colinas ao redor de um vilarejo dos Apeninos, e permaneceu com as duas coisas até que revelassem algo. A quietude é real. Também foi construída, e a vida ao redor dela era menos isolada do que a lenda do eremita de Bolonha costuma admitir.

Bolonha foi o começo e o fim de tudo. Morandi, o mais velho dos cinco filhos de Andrea Morandi e Maria Maccaferri, nasceu na cidade em 20 de julho de 1890. Quando o pai morreu, em 1909, a família se estabeleceu na Via Fondazza, 36, e ele, então com 19 anos, tornou-se o chefe da casa. Nunca se casou. Pelo resto da vida, dividiu o apartamento com a mãe e as três irmãs, Anna, Dina e Maria Teresa — todas professoras e nenhuma delas casada.

Na Accademia di Belle Arti di Bologna, entre 1907 e 1913, aprendeu gravura pelo caminho mais longo, estudando por conta própria em livros sobre Rembrandt. Uma viagem a Florença, em 1910, colocou Giotto, Masaccio, Paolo Uccello e Piero della Francesca diante de seus olhos. Em 1914, flertou com o Futurismo, expondo na Primeira Exposição Futurista Livre, em Roma, e assumiu um emprego como professor de desenho nas escolas primárias de Bolonha, onde permaneceu até 1929. Convocado em 1915, sofreu um colapso e foi dispensado.

Entre 1918 e 1922, trabalhou no âmbito da pittura metafisica, vertente de Giorgio de Chirico e Carlo Carrà. Publicou na revista de Mario Broglio, Valori Plastici, e expôs ao lado de de Chirico, Carrà e Arturo Martini na Fiorentina Primaverile, em 1922. Foi a última vez que mudou de rumo. Os manequins e os adereços de palco desapareceram, e restou aquilo a que nunca renunciou: um punhado de objetos comuns reunidos numa névoa de luz, com os intervalos entre eles desempenhando um papel tão importante quanto os próprios objetos.

A história do eremita tem uma lacuna. No fim dos anos 1920, suas gravuras eram defendidas por Il Selvaggio, revista de Mino Maccari ligada ao Strapaese, a corrente rural e provinciana da cultura fascista, que publicou duas dezenas delas entre 1926 e 1938. Em uma breve nota autobiográfica, em 1928, Morandi prestou homenagem ao fascismo, que, segundo ele, renovava a arte italiana. Em janeiro de 1930, recebeu por nomeação direta a cátedra de gravura da academia de Bolonha, uma escolha imposta apesar da resistência acadêmica por Maccari, Leo Longanesi e Giuseppe Bottai, então ministro das Corporações, e saudada como uma vitória do Strapaese. Nada disso combina com o retrato do pós-guerra de Morandi como um dos poucos pintores italianos intocados pelo regime, um artista de valores pictóricos puros, pronto para ser incorporado ao cânone modernista. Os registros também apontam na direção oposta. Em 23 de maio de 1943, a polícia fascista o prendeu por sua amizade com Carlo Ludovico Ragghianti e Cesare Gnudi, do clandestino Partito d’Azione, e ele passou uma semana na prisão de San Giovanni in Monte, em Bolonha, até que Roberto Longhi e, mais uma vez, Maccari conseguissem tirá-lo de lá. A versão mais fiel é a de um homem cauteloso, que aceitou o que o sistema oferecia a um pintor e manteve qualquer vestígio de sua retórica longe das telas. As garrafas nunca fizeram saudação. Seu pintor era mais pragmático.

Longhi já havia defendido sua posição publicamente. Na aula inaugural que deu em Bolonha, em 1934, chamou Morandi de um dos melhores pintores vivos da Itália. Durante a guerra, Morandi e as irmãs se refugiaram em Grizzana, o vilarejo nas colinas onde a família passara o primeiro verão em 1913, e os palheiros dos Fienili del Campiaro entraram em suas paisagens. O reconhecimento chegou tarde e de uma só vez. A primeira Bienal de Veneza do pós-guerra, em 1948, concedeu a ele seu primeiro prêmio para um pintor italiano. Em 1956, ano em que se aposentou do ensino, obteve um passaporte para sua primeira viagem ao exterior, a Winterthur, onde faria uma exposição individual e veria obras de Chardin e Cézanne na coleção Oskar Reinhart. A Bienal de São Paulo lhe concedeu o grande prêmio de pintura em 1957, e Siegen lhe entregou o Prêmio Rubens em 1962.

Morandi morreu de câncer de pulmão em Bolonha, em 18 de junho de 1964, e está enterrado na Certosa com as irmãs, sob um retrato feito por seu amigo Giacomo Manzù. Maria Teresa, a caçula, doou suas obras e seu ateliê à cidade, que inaugurou o Museo Morandi em 1993; em 1985, Grizzana já havia incorporado seu nome ao próprio e passado a se chamar Grizzana Morandi.

A vida póstuma de sua obra foi mais longe do que o próprio artista. Federico Fellini pendurou uma natureza-morta de Morandi no apartamento do intelectual condenado Steiner, em A Doce Vida, e Michelangelo Antonioni usou suas pinturas em A Noite. Na China, seu nome se desvinculou completamente das imagens: depois que o drama palaciano de 2018 Story of Yanxi Palace foi elogiado pelos figurinos e cenários em tons suaves, “cores Morandi” virou termo de busca no Xiaohongshu e no Douyin, associado a papéis de parede, carros e esmaltes. Um pintor que passou a vida recusando a decoração agora dá nome a uma tendência decorativa.

As pinturas estão alcançando o mundo. Desde junho, o Museum of Art Pudong, em Xangai, exibe mais de 120 obras cedidas por 39 instituições e colecionadores, numa mostra organizada em parceria com o Museo Morandi. O SFMOMA inaugura hoje, 3 de outubro, RM x SFMOMA: Between You and Me, exposição formada a partir da coleção de RM, do BTS, na qual Fiori, de Morandi, de 1949, divide uma sala com Forsythia, de To Sangbong; a mostra fica em cartaz até 7 de fevereiro de 2027. Em Paris, a Galleria d’Arte Maggiore inaugura Un lieu de l’infini em 6 de outubro e, a partir de 21 de novembro, cerca de 80 obras originais, além das garrafas e dos vasos que ele pintou, serão exibidos no The Hyundai Seoul até 1º de março de 2027.

A obra ainda defende aquilo que defendia naquela mesa da Via Fondazza: que a atenção, quando sustentada por tempo suficiente, se torna seu próprio tema. Sessenta e dois anos depois de sua morte, as garrafas viajam mais longe do que ele jamais viajou.

Tags: artists, pintores, arte italiana, Giorgio Morandi, A Doce Vida, Federico Fellini

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