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Tenet: Nolan constrói um thriller que avança e retrocede ao mesmo tempo

Molly Se-kyung

Uma bala está cravada numa parede crivada, e de repente não está mais: salta para trás cruzando a sala e entra de uma vez no cano de uma arma que ainda não foi disparada. Uma mulher num laboratório vê acontecer e diz ao homem ao seu lado para não pensar demais nisso. Tenet abre com pequenas reversões como essa — água que sobe, uma luta em que um corpo se move na contramão do outro — e cada uma é um ensaio da única ideia que o filme inteiro foi construído para entregar.

Essa ideia é a inversão: objetos, e depois pessoas, cuja entropia corre ao contrário, de modo que para eles o efeito chega antes da causa. Christopher Nolan não a trata como um truque que se revela e se gasta. Trata como arquitetura. O roteiro é dobrado ao meio para que a segunda metade reencene a primeira de trás para frente, a ação coreografada para ser legível nos dois sentidos, e o próprio título é um palíndromo tirado de um antigo quadrado latino. A frase mais citada — “Não tente entender. Sinta.” — é ao mesmo tempo a instrução ao espectador e o álibi.

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A estrutura é a estrela

Siga essa única decisão e você encontra o melhor do filme e o seu preço no mesmo lugar. Fotografadas por Hoyte van Hoytema em IMAX 70 mm e 65 mm, as set pieces são enormes e, acima de tudo, reais: Nolan comprou um Boeing 747 desativado e o jogou contra um prédio em vez de renderizá-lo, e o “movimento de pinça temporal” do clímax manda duas equipes para a mesma batalha a partir de extremos opostos do tempo. Ludwig Göransson — no lugar de Hans Zimmer, ocupado com Duna — empurra tudo com uma trilha eletrônica pulsante e palindrômica. E aqui está o preço: essa música e o design de som se sobrepõem aos diálogos e os enterram, de modo que a trama que você se esforça para acompanhar fica semi-inaudível. Nolan diz que a escolha é deliberada. É também, por qualquer medida normal, um thriller que nega a única coisa que um thriller lhe deve: poder acompanhar o que acontece.

Rostos contra a máquina

John David Washington é atlético, atento e carismático como o Protagonista, mas o papel é um enigma por design: um homem sem nome, sem passado e quase sem vida interior, uma função que a trama atravessa mais do que uma pessoa a quem as coisas acontecem. O calor, e a melhor virada guardada, é de Robert Pattinson como Neil, cujo charme descontraído esconde uma revelação que reorganiza em silêncio tudo o que você viu. Elizabeth Debicki dá a Kat a única dor verdadeira do filme, uma mãe presa ao oligarca moribundo de Kenneth Branagh, Andrei Sator, que quer levar o mundo junto na queda. Branagh interpreta a ameaça em traços grossos. Debicki interpreta o custo de verdade.

Chegou no fim do verão de 2020 como o primeiro grande filme de estúdio a apostar numa estreia ampla nos cinemas em plena pandemia: o caso de teste designado para saber se as salas poderiam sequer reabrir. A aposta o transformou em para-raios: cerca de 365 milhões de dólares no mundo todo com salas pela metade, número que em qualquer outro ano teria sido um sucesso e que neste foi lido como tropeço. A recepção se partiu exatamente como o filme. Alguns se renderam ao espetáculo e ao quebra-cabeça; outros saíram impassíveis, em dúvida e sem conseguir ouvir a explicação.

Um fotograma de Tenet (2020), dirigido por Christopher Nolan
Tenet (2020), dirigido por Christopher Nolan.

Por que merece a nota

A originalidade é real e o ofício é total: não existe outro blockbuster com esta forma, e poucos diretores ousariam entregar ao público um palíndromo de quatrocentos milhões de dólares. Mas a esperteza é também o teto. A história mantém você à distância por princípio; os personagens são posições mais do que pessoas; a célebre ordem de sentir em vez de entender encobre vezes demais um filme que se tornou, de fato, difícil de sentir. É uma máquina espetacular, admirável de qualquer ângulo e comovente de quase nenhum. Você sai deslumbrado e um pouco frio.

Tenet estreou em 2020, escrito e dirigido por Christopher Nolan, fotografado por Hoyte van Hoytema e com trilha de Ludwig Göransson. Estrelado por John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki e Kenneth Branagh, dura 150 minutos e venceu o Oscar de melhores efeitos visuais.

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