A Origem é um filme de assalto que se passa quase inteiramente dentro da cabeça dos outros. Christopher Nolan entrega a Dom Cobb uma equipe, um alvo e um trabalho impossível — não roubar uma ideia, mas plantar uma — e então dobra o mundo ao redor deles até que corredores girem, cidades se curvem e o tempo corra a uma velocidade diferente em cada andar do sonho.

O que o torna mais do que um truque é a seriedade com que Nolan trata as próprias regras. Ele constrói toda uma gramática da lógica dos sonhos — os chutes, os totens, o limbo, a lei de que você nunca lembra como chegou — e confia que o público acompanhe enquanto o filme corre como um trem desgovernado. É um blockbuster concebido como uma caixa de quebra-cabeça que jamais se desculpa por ser inteligente.

O filme

Cobb é um foragido, afastado de sua casa e de seus filhos, a quem o industrial Saito oferece um último serviço: executar uma inception, o ato quase mítico de plantar uma ideia tão funda que o alvo a creia sua. Para isso ele monta uma equipe — um coordenador, um falsário, um químico e uma jovem arquiteta, Ariadne, encarregada de projetar os mundos oníricos pelos quais descerão, nível a nível.

Nolan encena a descida como uma pilha de golpes encaixados, cada camada com seu próprio relógio, e a câmera de Wally Pfister dá peso e fisicalidade ao impossível: o café parisiense que explode em câmera lenta, a luta no corredor que Joseph Gordon-Levitt executa num cenário giratório construído de verdade, a fortaleza nevada do nível mais profundo. A trilha de Hans Zimmer — metais atroadores e uma Édith Piaf desacelerada — transforma a contagem regressiva em algo próximo do pavor.

DiCaprio, Cotillard e a arquitetura do luto

Leonardo DiCaprio dá a Cobb o mesmo cansaço assombrado que levou no mesmo ano a Ilha do Medo: um homem tão consumido pela culpa que o próprio subconsciente se voltou contra ele. O assalto é a trama, mas a verdadeira história é seu casamento, e Marion Cotillard, como a perdida Mal que sabota a missão de dentro da mente de Cobb, é o coração partido do filme.

Ao redor deles Nolan empilha um dos elencos mais sólidos de sua carreira: o imperturbável Arthur de Joseph Gordon-Levitt, o malandro Eames de Tom Hardy, o Saito de Ken Watanabe, Elliot Page como porta de entrada do público, Cillian Murphy como o alvo cuja ferida acabamos sentindo e Michael Caine ancorando tudo em poucos minutos. Ninguém sobra; todos entenderam a tarefa.

Por que perdura

A Origem chegou no verão de 2010 como algo que o cinema de grande público havia deixado de acreditar ser possível: um espetáculo original e caro construído do zero, e não a partir de um quadrinho ou de uma sequência — e o público o recompensou com mais de 800 milhões de dólares. Levou quatro Oscars técnicos (fotografia, edição de som, mixagem de som e efeitos visuais) e se enraizou tão fundo na cultura que o pião girando virou sua própria pontuação. Mais de uma década depois, a discussão sobre aquele plano final nunca se apagou de todo, que é exatamente a intenção.

Nossa opinião

Um blockbuster com a ambição de um filme autoral e o motor de um thriller, A Origem é Nolan no auge de suas faculdades: denso, propulsivo, emocionalmente mais frio do que admitem seus fãs e, por isso mesmo, mais hipnótico. Caia ou não o pião, segue sendo uma das apostas mais audaciosas que um grande estúdio financiou neste século.