Adam McKay, o diretor que usa a comédia como um alarme de incêndio que ninguém ouve

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é dura demais, mas que pode estar precisamente calibrada para fazer o público sentir que entende o que está acontecendo sem exigir que mude nada. Um filme que faz você rir dos negacionistas climáticos não necessariamente faz de você um ativista climático — pode muito bem fazer de você um espectador mais confortável, que agora teve suas opiniões políticas corretas confirmadas de forma divertida. McKay está ciente dessa armadilha; isso fica visível na aparição de maio de 2026 no podcast Urgent Futures onde ele disse, com a precisão de quem pensa nisso há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. Eles são os mais nojentos entre os nojentos.” Ele estava descrevendo pessoas que passou anos tentando mobilizar em relação ao clima — afortunados, progressistas autodeclarados que, na leitura dele, se beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique seu conforto. Seus filmes não zombam dos obviamente vilões; eles zombam do público que deveria saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

Não Olhe Para Cima, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas vendo a civilização falhar em responder a um cometa exterminador, tornou o projeto satírico explícito o suficiente para que fosse impossível discuti-lo sem o enquadramento de se a abordagem funcionou ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento bruto demais; seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam funcionando. Esse debate — sobre adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistêmica pode fazer mais do que documentar a falha — é o argumento que toda a filmografia de McKay vem desenvolvendo desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é dura demais, mas que pode estar precisamente calibrada para fazer o público sentir que entende o que está acontecendo sem exigir que mude nada. Um filme que faz você rir dos negacionistas climáticos não necessariamente faz de você um ativista climático — pode muito bem fazer de você um espectador mais confortável, que agora teve suas opiniões políticas corretas confirmadas de forma divertida. McKay está ciente dessa armadilha; isso fica visível na aparição de maio de 2026 no podcast Urgent Futures onde ele disse, com a precisão de quem pensa nisso há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. Eles são os mais nojentos entre os nojentos.” Ele estava descrevendo pessoas que passou anos tentando mobilizar em relação ao clima — afortunados, progressistas autodeclarados que, na leitura dele, se beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique seu conforto. Seus filmes não zombam dos obviamente vilões; eles zombam do público que deveria saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando o acúmulo de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu a crítica quase perfeitamente entre os que achavam que a sátira era um instrumento adequado para o que estava representando e os que não. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a uma caricatura não era inteiramente errada; também perdia o propósito da caricatura. Quando um sistema é grande demais para ser compreendido diretamente, a distorção se torna uma forma de precisão. Oito indicações ao Oscar se seguiram. Ele sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um fato que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Não Olhe Para Cima, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas vendo a civilização falhar em responder a um cometa exterminador, tornou o projeto satírico explícito o suficiente para que fosse impossível discuti-lo sem o enquadramento de se a abordagem funcionou ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento bruto demais; seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam funcionando. Esse debate — sobre adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistêmica pode fazer mais do que documentar a falha — é o argumento que toda a filmografia de McKay vem desenvolvendo desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é dura demais, mas que pode estar precisamente calibrada para fazer o público sentir que entende o que está acontecendo sem exigir que mude nada. Um filme que faz você rir dos negacionistas climáticos não necessariamente faz de você um ativista climático — pode muito bem fazer de você um espectador mais confortável, que agora teve suas opiniões políticas corretas confirmadas de forma divertida. McKay está ciente dessa armadilha; isso fica visível na aparição de maio de 2026 no podcast Urgent Futures onde ele disse, com a precisão de quem pensa nisso há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. Eles são os mais nojentos entre os nojentos.” Ele estava descrevendo pessoas que passou anos tentando mobilizar em relação ao clima — afortunados, progressistas autodeclarados que, na leitura dele, se beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique seu conforto. Seus filmes não zombam dos obviamente vilões; eles zombam do público que deveria saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na época como amigável e atribuída a ambições profissionais diferentes — Ferrell depois disse que eles tinham “larguras de banda diferentes”. O que ela de fato precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, produtora de McKay batizada em homenagem ao conceito do filósofo Timothy Morton para fenômenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: mudança climática, capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado A Grande Aposta em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava explicar obrigações de dívida colateralizada para uma plateia de massa, descobrindo que o único jeito de fazer isso era através das mesmas técnicas da era Ferrell: parar o filme, falar diretamente com a plateia, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto faz algo aparentemente não relacionado. O filme lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, dividido com o co-roteirista Charles Randolph, e uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor — a primeira de dezessete indicações que seus três filmes seguintes receberiam coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando o acúmulo de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu a crítica quase perfeitamente entre os que achavam que a sátira era um instrumento adequado para o que estava representando e os que não. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a uma caricatura não era inteiramente errada; também perdia o propósito da caricatura. Quando um sistema é grande demais para ser compreendido diretamente, a distorção se torna uma forma de precisão. Oito indicações ao Oscar se seguiram. Ele sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um fato que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Não Olhe Para Cima, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas vendo a civilização falhar em responder a um cometa exterminador, tornou o projeto satírico explícito o suficiente para que fosse impossível discuti-lo sem o enquadramento de se a abordagem funcionou ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento bruto demais; seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam funcionando. Esse debate — sobre adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistêmica pode fazer mais do que documentar a falha — é o argumento que toda a filmografia de McKay vem desenvolvendo desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é dura demais, mas que pode estar precisamente calibrada para fazer o público sentir que entende o que está acontecendo sem exigir que mude nada. Um filme que faz você rir dos negacionistas climáticos não necessariamente faz de você um ativista climático — pode muito bem fazer de você um espectador mais confortável, que agora teve suas opiniões políticas corretas confirmadas de forma divertida. McKay está ciente dessa armadilha; isso fica visível na aparição de maio de 2026 no podcast Urgent Futures onde ele disse, com a precisão de quem pensa nisso há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. Eles são os mais nojentos entre os nojentos.” Ele estava descrevendo pessoas que passou anos tentando mobilizar em relação ao clima — afortunados, progressistas autodeclarados que, na leitura dele, se beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique seu conforto. Seus filmes não zombam dos obviamente vilões; eles zombam do público que deveria saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

Sua colaboração com Will Ferrell em sete filmes nos anos 2000 produziu um tipo específico de comédia que parecia, de fora, produto de estúdio: escrachada, física, comercialmente confiável. Por dentro, cada filme era um experimento controlado em usar as convenções de gênero contra elas mesmas — o telejornal em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy, a máquina de corrida em Talladega Nights: A Balada de Ricky Bobby, o procedimento policial em Os Outros Caras — para expor como essas formas reproduzem e reforçam hierarquias. Os críticos que perderam isso leram os filmes como comida de conforto; o público que captou a mensagem encontrou algo mais espinhoso por baixo. Quase Irmãos, amplamente desprezado no lançamento, foi desde então reavaliado como um estudo sobre o entitlement masculino adormecido que funciona justamente porque se entrega à comédia sem piscar para a plateia.

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na época como amigável e atribuída a ambições profissionais diferentes — Ferrell depois disse que eles tinham “larguras de banda diferentes”. O que ela de fato precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, produtora de McKay batizada em homenagem ao conceito do filósofo Timothy Morton para fenômenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: mudança climática, capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado A Grande Aposta em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava explicar obrigações de dívida colateralizada para uma plateia de massa, descobrindo que o único jeito de fazer isso era através das mesmas técnicas da era Ferrell: parar o filme, falar diretamente com a plateia, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto faz algo aparentemente não relacionado. O filme lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, dividido com o co-roteirista Charles Randolph, e uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor — a primeira de dezessete indicações que seus três filmes seguintes receberiam coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando o acúmulo de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu a crítica quase perfeitamente entre os que achavam que a sátira era um instrumento adequado para o que estava representando e os que não. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a uma caricatura não era inteiramente errada; também perdia o propósito da caricatura. Quando um sistema é grande demais para ser compreendido diretamente, a distorção se torna uma forma de precisão. Oito indicações ao Oscar se seguiram. Ele sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um fato que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Não Olhe Para Cima, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas vendo a civilização falhar em responder a um cometa exterminador, tornou o projeto satírico explícito o suficiente para que fosse impossível discuti-lo sem o enquadramento de se a abordagem funcionou ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento bruto demais; seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam funcionando. Esse debate — sobre adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistêmica pode fazer mais do que documentar a falha — é o argumento que toda a filmografia de McKay vem desenvolvendo desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é dura demais, mas que pode estar precisamente calibrada para fazer o público sentir que entende o que está acontecendo sem exigir que mude nada. Um filme que faz você rir dos negacionistas climáticos não necessariamente faz de você um ativista climático — pode muito bem fazer de você um espectador mais confortável, que agora teve suas opiniões políticas corretas confirmadas de forma divertida. McKay está ciente dessa armadilha; isso fica visível na aparição de maio de 2026 no podcast Urgent Futures onde ele disse, com a precisão de quem pensa nisso há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. Eles são os mais nojentos entre os nojentos.” Ele estava descrevendo pessoas que passou anos tentando mobilizar em relação ao clima — afortunados, progressistas autodeclarados que, na leitura dele, se beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique seu conforto. Seus filmes não zombam dos obviamente vilões; eles zombam do público que deveria saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

Sua colaboração com Will Ferrell em sete filmes nos anos 2000 produziu um tipo específico de comédia que parecia, de fora, produto de estúdio: escrachada, física, comercialmente confiável. Por dentro, cada filme era um experimento controlado em usar as convenções de gênero contra elas mesmas — o telejornal em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy, a máquina de corrida em Talladega Nights: A Balada de Ricky Bobby, o procedimento policial em Os Outros Caras — para expor como essas formas reproduzem e reforçam hierarquias. Os críticos que perderam isso leram os filmes como comida de conforto; o público que captou a mensagem encontrou algo mais espinhoso por baixo. Quase Irmãos, amplamente desprezado no lançamento, foi desde então reavaliado como um estudo sobre o entitlement masculino adormecido que funciona justamente porque se entrega à comédia sem piscar para a plateia.

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na época como amigável e atribuída a ambições profissionais diferentes — Ferrell depois disse que eles tinham “larguras de banda diferentes”. O que ela de fato precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, produtora de McKay batizada em homenagem ao conceito do filósofo Timothy Morton para fenômenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: mudança climática, capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado A Grande Aposta em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava explicar obrigações de dívida colateralizada para uma plateia de massa, descobrindo que o único jeito de fazer isso era através das mesmas técnicas da era Ferrell: parar o filme, falar diretamente com a plateia, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto faz algo aparentemente não relacionado. O filme lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, dividido com o co-roteirista Charles Randolph, e uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor — a primeira de dezessete indicações que seus três filmes seguintes receberiam coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando o acúmulo de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu a crítica quase perfeitamente entre os que achavam que a sátira era um instrumento adequado para o que estava representando e os que não. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a uma caricatura não era inteiramente errada; também perdia o propósito da caricatura. Quando um sistema é grande demais para ser compreendido diretamente, a distorção se torna uma forma de precisão. Oito indicações ao Oscar se seguiram. Ele sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um fato que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Não Olhe Para Cima, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas vendo a civilização falhar em responder a um cometa exterminador, tornou o projeto satírico explícito o suficiente para que fosse impossível discuti-lo sem o enquadramento de se a abordagem funcionou ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento bruto demais; seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam funcionando. Esse debate — sobre adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistêmica pode fazer mais do que documentar a falha — é o argumento que toda a filmografia de McKay vem desenvolvendo desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é dura demais, mas que pode estar precisamente calibrada para fazer o público sentir que entende o que está acontecendo sem exigir que mude nada. Um filme que faz você rir dos negacionistas climáticos não necessariamente faz de você um ativista climático — pode muito bem fazer de você um espectador mais confortável, que agora teve suas opiniões políticas corretas confirmadas de forma divertida. McKay está ciente dessa armadilha; isso fica visível na aparição de maio de 2026 no podcast Urgent Futures onde ele disse, com a precisão de quem pensa nisso há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. Eles são os mais nojentos entre os nojentos.” Ele estava descrevendo pessoas que passou anos tentando mobilizar em relação ao clima — afortunados, progressistas autodeclarados que, na leitura dele, se beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique seu conforto. Seus filmes não zombam dos obviamente vilões; eles zombam do público que deveria saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

A pergunta que persegue Adam McKay em cada entrevista é sempre a mesma, só que vestida de roupas diferentes: como é que o cara que fez Anchorman acaba passando anos alertando o mundo sobre o fim dos tempos? Colocar a questão nesses termos já é conceder o melhor argumento dos críticos — que há algo fundamentalmente incoerente num satirista que usa sua plataforma para argumentar que as plataformas falharam. A resposta de McKay, consistente ao longo de mais de duas décadas de trabalho, é que as ferramentas que produziram Talladega Nights e as que produziram A Grande Aposta são idênticas. O que mudou não foi o método, mas a qualidade do alvo.

Criado entre Denver e a Pensilvânia, filho de um músico que saiu de casa quando McKay tinha sete anos, ele encontrou seu caminho no teatro de improviso de Chicago — o Upright Citizens Brigade, o Second City, o ecossistema criativo bruto que Del Close construiu em torno do princípio de que o medo é o que mata uma cena. Lá pelos seus 25 anos, McKay chegou ao Saturday Night Live, onde se tornou roteirista-chefe em menos de um ano depois de ser contratado — a equipe criativa do programa o tinha rejeitado como ator, mas reconheceu algo em seus roteiros. Esse hiato entre o que presumiam que ele era e o que ele realmente fazia se tornaria um fato estrutural recorrente em sua carreira.

Sua colaboração com Will Ferrell em sete filmes nos anos 2000 produziu um tipo específico de comédia que parecia, de fora, produto de estúdio: escrachada, física, comercialmente confiável. Por dentro, cada filme era um experimento controlado em usar as convenções de gênero contra elas mesmas — o telejornal em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy, a máquina de corrida em Talladega Nights: A Balada de Ricky Bobby, o procedimento policial em Os Outros Caras — para expor como essas formas reproduzem e reforçam hierarquias. Os críticos que perderam isso leram os filmes como comida de conforto; o público que captou a mensagem encontrou algo mais espinhoso por baixo. Quase Irmãos, amplamente desprezado no lançamento, foi desde então reavaliado como um estudo sobre o entitlement masculino adormecido que funciona justamente porque se entrega à comédia sem piscar para a plateia.

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na época como amigável e atribuída a ambições profissionais diferentes — Ferrell depois disse que eles tinham “larguras de banda diferentes”. O que ela de fato precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, produtora de McKay batizada em homenagem ao conceito do filósofo Timothy Morton para fenômenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: mudança climática, capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado A Grande Aposta em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava explicar obrigações de dívida colateralizada para uma plateia de massa, descobrindo que o único jeito de fazer isso era através das mesmas técnicas da era Ferrell: parar o filme, falar diretamente com a plateia, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto faz algo aparentemente não relacionado. O filme lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, dividido com o co-roteirista Charles Randolph, e uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor — a primeira de dezessete indicações que seus três filmes seguintes receberiam coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando o acúmulo de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu a crítica quase perfeitamente entre os que achavam que a sátira era um instrumento adequado para o que estava representando e os que não. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a uma caricatura não era inteiramente errada; também perdia o propósito da caricatura. Quando um sistema é grande demais para ser compreendido diretamente, a distorção se torna uma forma de precisão. Oito indicações ao Oscar se seguiram. Ele sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um fato que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Não Olhe Para Cima, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas vendo a civilização falhar em responder a um cometa exterminador, tornou o projeto satírico explícito o suficiente para que fosse impossível discuti-lo sem o enquadramento de se a abordagem funcionou ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento bruto demais; seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam funcionando. Esse debate — sobre adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistêmica pode fazer mais do que documentar a falha — é o argumento que toda a filmografia de McKay vem desenvolvendo desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é dura demais, mas que pode estar precisamente calibrada para fazer o público sentir que entende o que está acontecendo sem exigir que mude nada. Um filme que faz você rir dos negacionistas climáticos não necessariamente faz de você um ativista climático — pode muito bem fazer de você um espectador mais confortável, que agora teve suas opiniões políticas corretas confirmadas de forma divertida. McKay está ciente dessa armadilha; isso fica visível na aparição de maio de 2026 no podcast Urgent Futures onde ele disse, com a precisão de quem pensa nisso há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. Eles são os mais nojentos entre os nojentos.” Ele estava descrevendo pessoas que passou anos tentando mobilizar em relação ao clima — afortunados, progressistas autodeclarados que, na leitura dele, se beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique seu conforto. Seus filmes não zombam dos obviamente vilões; eles zombam do público que deveria saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

Filmes em destaque

A pergunta que persegue Adam McKay em cada entrevista é sempre a mesma, só que vestida de roupas diferentes: como é que o cara que fez Anchorman acaba passando anos alertando o mundo sobre o fim dos tempos? Colocar a questão nesses termos já é conceder o melhor argumento dos críticos — que há algo fundamentalmente incoerente num satirista que usa sua plataforma para argumentar que as plataformas falharam. A resposta de McKay, consistente ao longo de mais de duas décadas de trabalho, é que as ferramentas que produziram Talladega Nights e as que produziram A Grande Aposta são idênticas. O que mudou não foi o método, mas a qualidade do alvo.

Criado entre Denver e a Pensilvânia, filho de um músico que saiu de casa quando McKay tinha sete anos, ele encontrou seu caminho no teatro de improviso de Chicago — o Upright Citizens Brigade, o Second City, o ecossistema criativo bruto que Del Close construiu em torno do princípio de que o medo é o que mata uma cena. Lá pelos seus 25 anos, McKay chegou ao Saturday Night Live, onde se tornou roteirista-chefe em menos de um ano depois de ser contratado — a equipe criativa do programa o tinha rejeitado como ator, mas reconheceu algo em seus roteiros. Esse hiato entre o que presumiam que ele era e o que ele realmente fazia se tornaria um fato estrutural recorrente em sua carreira.

Sua colaboração com Will Ferrell em sete filmes nos anos 2000 produziu um tipo específico de comédia que parecia, de fora, produto de estúdio: escrachada, física, comercialmente confiável. Por dentro, cada filme era um experimento controlado em usar as convenções de gênero contra elas mesmas — o telejornal em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy, a máquina de corrida em Talladega Nights: A Balada de Ricky Bobby, o procedimento policial em Os Outros Caras — para expor como essas formas reproduzem e reforçam hierarquias. Os críticos que perderam isso leram os filmes como comida de conforto; o público que captou a mensagem encontrou algo mais espinhoso por baixo. Quase Irmãos, amplamente desprezado no lançamento, foi desde então reavaliado como um estudo sobre o entitlement masculino adormecido que funciona justamente porque se entrega à comédia sem piscar para a plateia.

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na época como amigável e atribuída a ambições profissionais diferentes — Ferrell depois disse que eles tinham “larguras de banda diferentes”. O que ela de fato precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, produtora de McKay batizada em homenagem ao conceito do filósofo Timothy Morton para fenômenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: mudança climática, capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado A Grande Aposta em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava explicar obrigações de dívida colateralizada para uma plateia de massa, descobrindo que o único jeito de fazer isso era através das mesmas técnicas da era Ferrell: parar o filme, falar diretamente com a plateia, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto faz algo aparentemente não relacionado. O filme lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, dividido com o co-roteirista Charles Randolph, e uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor — a primeira de dezessete indicações que seus três filmes seguintes receberiam coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando o acúmulo de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu a crítica quase perfeitamente entre os que achavam que a sátira era um instrumento adequado para o que estava representando e os que não. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a uma caricatura não era inteiramente errada; também perdia o propósito da caricatura. Quando um sistema é grande demais para ser compreendido diretamente, a distorção se torna uma forma de precisão. Oito indicações ao Oscar se seguiram. Ele sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um fato que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Não Olhe Para Cima, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas vendo a civilização falhar em responder a um cometa exterminador, tornou o projeto satírico explícito o suficiente para que fosse impossível discuti-lo sem o enquadramento de se a abordagem funcionou ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento bruto demais; seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam funcionando. Esse debate — sobre adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistêmica pode fazer mais do que documentar a falha — é o argumento que toda a filmografia de McKay vem desenvolvendo desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é dura demais, mas que pode estar precisamente calibrada para fazer o público sentir que entende o que está acontecendo sem exigir que mude nada. Um filme que faz você rir dos negacionistas climáticos não necessariamente faz de você um ativista climático — pode muito bem fazer de você um espectador mais confortável, que agora teve suas opiniões políticas corretas confirmadas de forma divertida. McKay está ciente dessa armadilha; isso fica visível na aparição de maio de 2026 no podcast Urgent Futures onde ele disse, com a precisão de quem pensa nisso há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. Eles são os mais nojentos entre os nojentos.” Ele estava descrevendo pessoas que passou anos tentando mobilizar em relação ao clima — afortunados, progressistas autodeclarados que, na leitura dele, se beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique seu conforto. Seus filmes não zombam dos obviamente vilões; eles zombam do público que deveria saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registraria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026, ele já tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundado a Yellow Dot Studios como uma produtora sem fins lucrativos voltada a desmantelar a desinformação climática, e publicado um ensaio na Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que Está Colapsando o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com precisão ou não, para a mesma tensão que seus filmes vinham rondando por uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX seguindo o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Documentário em Longa-Metragem em sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre o Climate Defiance e seu fundador Michael Greenberg, coproduzido com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhague e depois no Festival Tribeca, com uma trilha sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu como executivo com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou em 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espectadores americanos ao longo de seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes mesmo de a primeira terminar de ser exibida — a estreia de comédia mais bem-sucedida da HBO em primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells A Terra Inabitável com Amy Adams e Sam Rockwell em negociações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que já escrevi” enquanto reconhecia que estava sendo difícil financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita por Michael Shanks, diretor de Together, que McKay vai dirigir — seu primeiro longa desde Não Olhe Para Cima e a primeira vez que dirige a partir do roteiro de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original no universo de Parasita, não uma refilmagem, com Mark Ruffalo em negociações para estrelar — segue em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “progredindo tranquilamente”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os boatos de uma sequência de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a ruptura limpa que Hollywood supunha. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista investigativo, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

Ele é casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Ele lida com tremor essencial desde o final dos anos 1990 e dá entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Ele continua, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda procurando a cena em que a piada e a catástrofe chegam ao mesmo instante e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma pergunta em que ele trabalha há vinte anos sem resolução, e agora está trabalhando mais rápido.

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Tags: Will Ferrell, Adam McKay, A Grande Aposta, Anchorman, sátira política, Não Olhe para Cima

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