Àlex Monner, o ator que esperou quinze anos para a Biznaga de Prata confirmar o que o público já sabia

Àlex Monner

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	27 de janeiro de 1995 Barcelona, Spain
Ocupação	Ator
Conhecido por	A Vida em Si, Abaixo de Zero, [REC] 3: Gênesis
Prêmios	2 Goya (indicação) · 2 Biznaga de Prata Málaga Melhor Ator Coadjuvante · Prêmio Gaudí Melhor Ator Revelação

Há uma habilidade específica que o cinema espanhol nunca conseguiu muito bem recompensar: a capacidade de desaparecer tão completamente em um personagem que o público esquece que há um ator trabalhando ali. Àlex Monner tem essa habilidade em abundância extrema, o que explica tanto por que esteve em quase tudo que importou na televisão e no cinema espanhóis ao longo de uma década e meia quanto por que seu nome não é automaticamente o primeiro a surgir quando esses títulos são mencionados. A indústria o tem utilizado corretamente. Só não o tem reconhecido.

Monner cresceu em Barcelona, estudou na Escola Súnion e entrou na atuação como muitos adolescentes catalães — por meio de testes escolares que o ligaram a produções locais numa idade em que a maioria de seus colegas ainda tentava descobrir o que queria fazer. Ele tinha quinze anos quando o diretor Pau Freixas o escalou como protagonista de Héroes, filme sobre juventude e o preço da lealdade. Dois anos depois, Freixas o chamou de volta para Polseres vermelles, a série da TV3 sobre um grupo de adolescentes em uma ala pediátrica de hospital — especificamente para o papel de Lleó, um jovem que perdeu uma perna para o câncer e se recusa a deixar que isso o defina por inteiro. Vinte e oito episódios na televisão catalã nem sempre se traduzem em reconhecimento nacional duradouro, mas estabeleceram algo mais útil: a capacidade de Monner de prender a atenção do público sem um único gesto que pudesse ser chamado de atuação.

A primeira vez que um júri de premiação prestou atenção foi com Los niños salvajes (2012), thriller em que Monner interpretou o protagonista de um filme sobre adolescentes que sequestram uma criança. Ele tinha dezessete anos, e o papel exigia que transmitisse algo que atores com o dobro de sua idade têm dificuldade de representar de forma convincente: ambiguidade moral sem explicações. Vieram então uma indicação ao Goya de Melhor Ator Revelação e a Biznaga de Prata em Málaga. Levou mais uma década para que um grande júri lhe concedesse novamente esse mesmo reconhecimento.

A década entre a primeira Biznaga e a segunda não foi uma década de espera. Foi um catálogo consistente exatamente do tipo de trabalho que mantém a televisão séria. La próxima piel (2016) o colocou ao lado de Emma Suárez em um filme sobre identidade e amnésia que confirmou que ele podia se sustentar em cena com os melhores atores da geração anterior. Sé quién eres (2017) — o primeiro drama espanhol exibido pela BBC — lhe deu dezesseis episódios para construir um personagem que o público não conseguia localizar por completo. Depois, La línea invisible (2020) lhe deu seis episódios e o papel de maior peso moral da história recente da televisão espanhola: Txabi Etxebarrieta, cofundador da ETA, que em 1968 cruzou o que o título chama de linha invisível e disparou o primeiro tiro na campanha de violência da organização.

O fato de La línea invisible não ter se tornado o evento cultural que seu tema exigia é uma das lacunas mais intrigantes da recepção espanhola recente. A série, dirigida por Mariano Barroso para a Movistar+, pediu a Monner que desse forma a uma figura cujas escolhas jamais deixaram de ser contestadas — não como um retrato simpático, nem como uma condenação, mas como algo mais difícil: uma pessoa cuja lógica interna é visível mesmo quando suas conclusões são intoleráveis. Monner fez exatamente isso. A crítica elogiou a série sem elevá-la de fato ao nível de conversa nacional que uma produção de execução equivalente, sobre o mesmo tema, teria gerado em outro lugar. Seu nome apareceu nas resenhas. Não apareceu na temporada de premiações seguinte.

Os anos da Netflix — Bajocero (2021), Centauro (2022), participações em Élite — mostraram outra dimensão: o ofício que transita entre gêneros. Ele interpretou personagens que existiam para proporcionar prazeres específicos em formatos específicos, e também era bom nisso, o que não é o mesmo que La línea invisible, mas tampouco está separado dela. La Ruta (2022), a série da ATRESplayer sobre a cultura underground das raves em Valência nos anos 1980 e 90, lhe deu Marc Ribó — um DJ cujo ego a série precisava sustentar por vários episódios sem perder o público por completo. Ele sustentou.

Em 2024, o filme de terror El llanto, de Pedro Martín-Calero, o escalou ao lado de Ester Expósito em uma obra de gênero que rendeu ao diretor um prêmio ex aequo de Melhor Direção em San Sebastián. No ano seguinte, La furia — longa de estreia da diretora Gemma Blasco sobre uma mulher que canaliza um trauma sexual em uma montagem teatral de Medeia — deu a Monner o papel de Adrián, seu irmão, um homem tentando processar uma raiva que não consegue direcionar com precisão. Vieram a Biznaga de Prata de Melhor Ator Coadjuvante em Málaga e uma indicação ao Goya. O mais notável não foi o prêmio em si, mas a conversa que ele abriu: críticos que cobriram La furia se viram revisitando uma filmografia que vinha sendo construída havia quinze anos sem jamais se consolidar de fato em uma imagem pública.

La Ruta Vol. 2: Ibiza (2025) realizou algo formalmente incomum: Monner interpretou tanto Marc Ribó em 1996 quanto Manuel, pai de Marc, em 1971, conduzindo duas linhas temporais na mesma série através de dois registros distintos de ambição, arrependimento e autoengano. É o tipo de papel duplo que ou esclarece do que um ator é feito ou o obscurece sob a dificuldade técnica. Em suas mãos, esclareceu.

Em 2026, Matar a un oso, da Movistar+, reconstitui a investigação real sobre a morte de Cachou, um urso protegido morto no Vale de Aran, colocando-o ao lado de Eduard Fernández e Miki Esparbé em um tipo de elenco em que o roteiro não carrega ninguém. Após quinze anos, a questão já não é se Monner consegue lidar com material difícil. A questão é o que acontece quando a indústria para de mandá-lo para a história de outra pessoa e passa a construir o enquadramento em torno dele.