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Anna Kendrick, a atriz que usou a simpatia como armadura para se tornar diretora em Hollywood

Penelope H. Fritz
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Anna Kendrick
Anna Kendrick
Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Nascimento9 de agosto de 1985
Portland, Maine, USA
OcupaçãoAtriz, Diretora
Conhecido porScott Pilgrim Contra o Mundo, A Escolha Perfeita, O Contador
PrêmiosTheatre World

De uma indicação ao Tony aos doze anos a uma estreia na direção sobre as mulheres que um serial killer silenciou — e agora uma encomenda da Netflix para recontar um dos romances mais comentados da década em Hollywood — Anna Kendrick passou três décadas demonstrando, sem alarde, que uma carreira construída sobre a simpatia só é interessante quando a artista sabe exatamente para onde está indo.

A versão de Anna Kendrick que a maioria das pessoas guarda na cabeça é a que cantou com um copo plástico, fez piadas sarcásticas sobre competições de a cappella e transformou o ‘estranhamente adorável’ em uma marca e uma estratégia de sobrevivência. Essa versão é precisa o suficiente, embora incompleta. O que ela omite é a indicação ao Tony antes de entrar no ensino médio, a campanha ao Oscar que gerou comparações com o trabalho de Vera Farmiga e Toni Collette, o thriller sobre serial killer que ela dirigiu de uma cadeira que ninguém lhe deu, e o fato de que agora se prepara para levar um dos romances mais vendidos da década para a Netflix como diretora. O copo plástico era real. A performance por trás dele era consideravelmente mais deliberada.

Raízes no Maine e Luzes da Broadway

Anna Cooke Kendrick nasceu em 9 de agosto de 1985, em Portland, Maine, filha de Janice, contadora, e William, professor de história que também trabalhava com finanças. Seu irmão mais velho, Michael Cooke Kendrick, também seguiu a carreira de ator. O caminho nas artes cênicas começou cedo e localmente: ela fez sua estreia nos palcos aos seis anos em uma produção de Annie no Lyric Music Theater de South Portland e apareceu em outras produções no Maine. Aos dez anos, seus pais já a levavam de Portland a Nova York para audições profissionais, um compromisso logístico que dizia tanto sobre sua determinação quanto sobre o apoio deles.

Sua estreia na Broadway aconteceu em 1998, quando ela tinha doze anos, no revival de High Society de Cole Porter, interpretando Dinah Lord. Sua performance rendeu reconhecimento imediato e significativo: uma indicação ao Tony Award de Melhor Atriz em Papel de Destaque em um Musical, tornando-a uma das indicadas mais jovens da história do prêmio, além de uma indicação ao Drama Desk Award, uma indicação ao Drama League e o Theatre World Award por sua estreia excepcional. Dizem que até mesmo colegas de elenco experientes notaram. O reconhecimento estabeleceu uma base profissional que levaria anos para ser desenvolvida, mas nunca precisou ser reconstruída.

Depois de High Society, Kendrick assumiu um papel coadjuvante na produção de 2003 da New York City Opera de A Little Night Music de Stephen Sondheim, adicionando mais uma camada de técnica séria de teatro musical antes de voltar sua atenção para o cinema.

Transição para as Telas: Camp e Twilight

Sua estreia em longas-metragens foi no musical independente de Todd Graff, Camp (2003), onde interpretou Fritzi Wagner, a garota ignorada e inicialmente nerd em um acampamento de verão de artes cênicas. Filmado por quase nada — Kendrick teria ganhado setenta e cinco dólares por dia — o filme encontrou um público significativo no Festival de Sundance e lhe rendeu uma indicação ao Independent Spirit Award de Melhor Performance de Estreia. Ela seguiu com Rocket Science (2007), uma comédia de amadurecimento sobre um debatedor com gagueira, que lhe trouxe uma segunda indicação ao Independent Spirit de Melhor Atriz Coadjuvante.

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Sua introdução ao público global veio por meio de uma franquia que pouco tinha a ver com seu melhor trabalho. Em 2008, Kendrick foi escalada como Jessica Stanley no primeiro filme de Twilight e reprisou o papel ao longo da série — The Twilight Saga: New Moon (2009), The Twilight Saga: Eclipse (2010), The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 (2011) — acumulando enorme visibilidade dentro de uma base de fãs, sem que o papel jamais exigisse muito da habilidade que ela já havia demonstrado na Broadway.

A Virada em Hollywood: Up in the Air (2009)

Em 2009, Up in the Air de Jason Reitman mudou os termos. Kendrick interpretou Natalie Keener, uma especialista em eficiência cujas ideias reformistas confiantes colidem com o realismo mais velho e vazio de Ryan Bingham, interpretado por George Clooney. O papel exigia um tipo de inteligência emocional disciplinada que o filme foi arquitetonicamente projetado para testar. A crítica respondeu com força: indicações de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar, Globo de Ouro, BAFTA e SAG Awards, além de vitórias no National Board of Review e no Austin Film Critics Association. A indicação ao Oscar foi o segundo grande pilar — após a indicação ao Tony — em um caminho que eventualmente completaria o que ela e a indústria chamam de Tríplice Coroa das indicações de atuação americana em teatro, cinema e televisão. Mais imediatamente, demonstrou uma gama de técnica que o material mais leve que lhe era oferecido depois levaria anos para permitir que ela expressasse novamente por completo.

Fenômeno da Cultura Pop: Pitch Perfect e “Cups”

Em 2012, Kendrick assumiu o papel principal de Beca Mitchell em Pitch Perfect, a comédia musical centrada no mundo competitivo do canto a cappella universitário. O filme se tornou um fenômeno cultural surpresa, gerando duas sequências — Pitch Perfect 2 (2015) e Pitch Perfect 3 (2017) — e um hit global inesperado inteiramente ligado à sua performance. “Cups (When I’m Gone)” era uma música que ela descobrira através de um vídeo viral que remontava a um número de 1931 da Carter Family; ela a executou durante a cena da audição de Beca, os cineastas a incluíram no filme, e um single remixado lançado em 2013 chegou ao sexto lugar na Billboard Hot 100, alcançou o primeiro lugar na parada Adult Contemporary da Billboard, passou quarenta e quatro semanas na parada e conquistou certificação de tripla platina nos Estados Unidos.

Kendrick descreveu mais tarde o sucesso com honestidade característica, observando que não tinha interesse em seguir carreira musical porque não escrevia seu próprio material e achava o hit um tanto imerecido em comparação com músicos dedicados. A admissão era reveladora: descrevia uma artista perfeitamente ciente da diferença entre um acidente de sorte e uma conquista deliberada, e comprometida com esta última. A música continuou a circular nas redes sociais e em shows de talentos escolares muito depois de ela ter seguido em frente.

Expandindo Horizontes: Papéis Diversos e Dublagem

Ao longo dos anos que se seguiram, Kendrick trabalhou sistematicamente para complicar a persona que Pitch Perfect havia reforçado. Ela voltou a Sondheim como Cinderela em Into the Woods (2014) da Disney e assumiu o papel principal no drama musical de duas pessoas The Last Five Years (2014). Em Scott Pilgrim vs. the World (2010), interpretou a irmã mais velha ácida com um timing cômico seco que não tinha nada de adorável. Em End of Watch (2012), desapareceu em um papel coadjuvante em um policial realista. The Accountant (2016) a colocou ao lado de Ben Affleck em um thriller sem nenhum interesse particular em sua reputação cômica. Mike and Dave Need Wedding Dates (2016) ofereceu comédia pura com uma ponta de acidez. E A Simple Favor (2018), o thriller-mistério de Paul Feig ao lado de Blake Lively, lhe deu o papel mais estruturalmente complexo de sua carreira mainstream: Stephanie Smothers, a vlogger suburbana implacavelmente otimista cuja aparente normalidade se transforma gradualmente em algo muito mais estranho.

Uma vertente paralela de sua carreira se desenvolveu na animação. Kendrick deu voz original à Rainha Poppy — otimista, teimosa, perpetuamente cantando — na franquia Trolls (2016), um filme que faturou quase 350 milhões de dólares mundialmente. Ela reprisou o papel em Trolls World Tour (2020) e Trolls Band Together (2023), além de vários especiais de televisão, entrelaçando um compromisso de longo prazo com o público familiar através do trabalho mais sombrio que simultaneamente perseguia.

Televisão, o Emmy e a Tríplice Coroa

Seu trabalho na televisão produziu o momento que completou a Tríplice Coroa. Kendrick estrelou e produziu executivamente a antologia de comédia romântica do HBO Max, Love Life (2020–2021), acompanhando sua protagonista através de anos de relacionamentos com a estrutura serial que o programa usava como argumento formal. Ela também estrelou e produziu executivamente Dummy (2020) para o Quibi, uma comédia de formato curto sobre uma roteirista cuja boneca sexual do ex-namorado desenvolve uma personalidade e exige uma vida própria. O conceito era grotesco e engraçado na mesma medida, e a performance de Kendrick como Cody Heller lhe rendeu uma indicação ao Primetime Emmy de Melhor Atriz em Série de Comédia ou Drama de Formato Curto. A indicação completou uma trinca que quase nenhum artista conseguiu: indicações ao Tony, Oscar e Emmy em teatro, cinema e televisão — um recorde que fala sobre a amplitude de sua arte e sobre a deliberação das escolhas por trás dela.

Autora: Scrappy Little Nobody

Em 2016, Kendrick publicou Scrappy Little Nobody, uma coleção de ensaios autobiográficos humorísticos que se tornou um best-seller do New York Times. O livro cobria excentricidades da infância e primeiras experiências na Broadway, os mecanismos de navegar por Hollywood, relacionamentos e a absurdez particular de se tornar uma estrela pop inteiramente por acidente. O tom — autodepreciativo, afiado, consistentemente mais engraçado do que uma memória geralmente permite — reforçou a persona pública que a tornara uma presença popular nas redes sociais. O que o livro também fez, mais silenciosamente, foi demonstrar um instinto de escritora para o detalhe específico revelador, o tipo de olhar que não surge em alguém por acaso.

A Armadilha da Simpatia

O rótulo de ‘estranhamente adorável’ seguiu Kendrick por tempo suficiente para se tornar um tipo de abreviação crítica, e foi aplicado, muitas vezes, de maneiras que aplainam a carreira real. Existe uma versão de sua filmografia que se lê como uma série de melhores amigas encantadoras, interesses amorosos deixados de lado e participações coadjuvantes irônicas — a jogadora versátil implantada onde quer que um filme precisasse de alguém simpático e competente. Essa leitura ignora as escolhas reais. A personagem de Dummy era grotesca e desconfortável sob a comédia. Alice, Darling (2022), que Kendrick produziu executivamente e estrelou, era um retrato psicológico cuidadosamente construído de abuso doméstico projetado para recusar o espetáculo por completo, para fazer o público confrontar como o controle coercitivo funciona quando é invisível. E quando ela decidiu que queria dirigir, o assunto que escolheu não foi uma comédia romântica, nem um musical, nem qualquer um dos materiais que a versão ‘simpática e atrapalhada’ de Anna Kendrick logicamente teria recebido. Ela escolheu uma história sobre a maquinaria institucional que tornava o assassinato em série mais fácil: o descarte reflexivo de mulheres que tentavam denunciar o perigo, o apetite da cultura por tratar a violência como entretenimento, a ausência específica de alguém que ouvisse.

Por Trás das Câmeras: Woman of the Hour

Kendrick fez sua estreia na direção com Woman of the Hour, lançado globalmente pela Netflix em outubro de 2024 após sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro de 2023. Ela também estrelou o filme como Sheryl Bradshaw, uma aspirante a atriz cuja falta de oportunidades a leva a participar do programa de auditório de 1978 The Dating Game, onde seu par designado — Rodney Alcala — é um serial killer ativo. Kendrick havia sido originalmente contratada apenas para atuar; ela acabou se oferecendo também para dirigir, observando mais tarde que se apaixonara pelo filme como um todo, mais do que por qualquer papel individual dentro dele.

Sua abordagem colocou as condições estruturais que permitiram a Alcala continuar matando no centro da narrativa, em vez do próprio assassino. A indiferença sistêmica às mulheres que tentavam denunciar o perigo. O descarte casual de testemunhos. A maneira como a cultura do entretenimento da época glamorizava ativamente a ameaça. A crítica respondeu com força, elogiando a direção e o tratamento de material difícil sem violência gratuita. O filme rendeu a Kendrick o prêmio ‘Directors to Watch’ no Festival Internacional de Cinema de Palm Springs e o Astra Award de Melhor Primeira Obra. Ela doou todo o seu salário do projeto para organizações que apoiam sobreviventes de violência sexual — uma decisão que refletia, com alguma precisão, o que ela entendia que o filme era.

Trabalhos Recentes e Futuros

O ritmo desde Woman of the Hour tem sido considerável. Self Reliance (2024, dirigido e estrelado por Jake Johnson) deu a Kendrick um papel coadjuvante em uma comédia-thriller impassível sobre um homem que concorda em participar de um reality show da dark web. Another Simple Favor (maio de 2025), a sequência de sua colaboração de 2018 com Paul Feig, a reuniu com Blake Lively e mudou a ação para Capri, obtendo 81% no Rotten Tomatoes e encontrando seu público no Amazon Prime Video. Ela também voltou à dublagem com ParaNorman: The Thrifting (outubro de 2025), reprisando seu papel como Courtney Babcock do filme original de 2012 na aguardada sequência. Babies (2026), dirigido por Lauren Miller Rogen e com um elenco que inclui Seth Rogen, Issa Rae e Dan Stevens, estreou em setembro de 2026 com Kendrick interpretando Annie.

O maior projeto de atuação de 2026 chega em outubro: Misty Green, escrito e dirigido por Chris Rock e distribuído pela A24. O filme é estrelado por Rosalind Eleazar no papel-título, com Kendrick aparecendo ao lado de Adam Driver, Daniel Kaluuya e o próprio Rock. A história acompanha uma atriz premiada em declínio que planeja um retorno enquanto se reconecta com seu ex-agente de talentos — uma premissa que coloca Kendrick e seus contemporâneos dentro de uma sátira de Hollywood sobre exatamente as dinâmicas institucionais que passaram suas carreiras navegando. Misty Green estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro de 2026 e está previsto para lançamento nos cinemas em 9 de outubro.

Paralelamente a esses compromissos de atuação, está a segunda onda de trabalhos de direção. Kendrick foi anunciada como diretora da adaptação da Netflix do romance best-seller de Taylor Jenkins Reid, The Seven Husbands of Evelyn Hugo, que acompanha uma estrela fictícia da Era de Ouro de Hollywood que concede uma entrevista final a uma jornalista desconhecida. Dois diretores anteriores haviam sido ligados ao projeto antes de Kendrick ser contratada, uma trajetória que sugere que o estúdio passou a entender sua abordagem em Woman of the Hour como a sensibilidade certa para uma história sobre a arquitetura oculta da celebridade e as mulheres que a construíram enquanto outros levavam o crédito. A série Embassy (MGM+ e Amazon), na qual Kendrick interpreta Layla — uma diplomata americana lançada em um thriller de ação ao lado de Sam Heughan e J.K. Simmons — está prevista para estrear em 2027, adicionando um gênero que ela ainda não havia protagonizado a um currículo já distinguido por sua amplitude.

O que o arco descreve, tomado por completo — prodígio da Broadway aos doze anos a atriz coadjuvante indicada ao Oscar, a estrela pop acidental, a comediante indicada ao Emmy, a diretora de um drama sobre serial killer e a escolha da Netflix para recontar um dos romances mais comentados da década em Hollywood — não é uma carreira que jamais foi principalmente sobre ser simpática. É uma carreira em que a simpatia foi a história de capa enquanto algo consideravelmente mais ambicioso estava sendo construído. O copo plástico era um adereço. O resto era o plano.

Anna Kendrick
Anna Kendrick em Table 19 (2017)

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