Kristin Scott Thomas, a atriz que recusou Hollywood e passou a dar as ordens

Kristin Scott Thomas

Photo: Georges Biard / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	24 de maio de 1960 Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Ocupação	Atriz e diretora de cinema
Conhecido por	Missão: Impossível, O Destino de uma Nação, Tomb Raider: A Origem
Prêmios	BAFTA · Laurence Olivier Award for Best Actress · European Film Award for Best Actress · Evening Standard British Film · Dame Commander of the Order of the British Empire · Chevalier of the Légion d'honneur

Para uma atriz tantas vezes escalada como a pessoa mais imperturbável da sala, Kristin Scott Thomas fez muitas escolhas que contrariavam seus próprios interesses comerciais. Deixou escapar a carreira em Hollywood que veio depois de O Paciente Inglês, transferiu sua vida profissional para Paris e para os palcos de Londres e, em certo momento, admitiu que estava cansada de fazer filmes. Os papéis continuaram aparecendo, e a maioria exigia que ela fosse autoritária e um tanto intimidante. A pergunta que ela responde agora é o que acontece quando deixa de aceitar o papel e começa a escrevê-lo.

A firmeza que marca essas atuações tem uma história pessoal. Seu pai, piloto da Marinha Real britânica, morreu em um acidente aéreo quando ela ainda era pequena, e sua mãe se casou novamente com outro aviador naval, que morreu da mesma maneira alguns anos depois. Ela cresceu em Dorset, estudou no Cheltenham Ladies’ College e acabou na Central School of Speech and Drama, em Londres, onde se preparava para dar aulas de teatro, não para atuar. Quando pediu para mudar para o curso de interpretação, a escola disse não. Então partiu para Paris, trabalhou como au pair e se matriculou na escola nacional de teatro ENSATT, aprendendo o ofício em francês.

Nascida em Redruth, na Cornualha, em 24 de maio de 1960, ela tinha 25 anos quando Prince a escalou para Sob o Luar da Primavera (1986), uma extravagância em preto e branco que a crítica massacrou. O verdadeiro começo veio dois anos depois, como Brenda Last, a esposa entediada e infiel na adaptação de Evelyn Waugh Um Punhado de Pó, que lhe rendeu o prêmio Evening Standard de atriz revelação mais promissora. Lua de Fel, de Roman Polanski, e depois Quatro Casamentos e um Funeral a colocaram duas vezes ao lado de Hugh Grant. O segundo filme, em que ela interpretou Fiona, seca e discretamente apaixonada, lhe rendeu o BAFTA de melhor atriz coadjuvante.

Então veio O Paciente Inglês (1996). Como Katharine Clifton, a mulher casada que vive um caso com Almásy, personagem de Ralph Fiennes, no deserto norte-africano, ela foi indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro de melhor atriz. As propostas que vieram em seguida eram as de sempre: Missão: Impossível, O Encantador de Cavalos, de Robert Redford, e Random Hearts, de Sydney Pollack, ao lado de Harrison Ford. Ela se desiludiu e tirou um ano de folga para ter seu terceiro filho. “Eu realmente amava o cinema europeu”, disse ao Deadline em junho de 2026, ao falar da decisão de não se mudar para Los Angeles. “Há algo em um filminho francês feito com 2,50 libras e 25 pessoas de que eu simplesmente gosto muito.”

A parte europeia da carreira é a que ela mais valoriza. Robert Altman lhe deu o papel de Lady Sylvia em Assassinato em Gosford Park. Guillaume Canet a escalou para Não Conte a Ninguém, e Há Tanto Tempo que te Amo, de Philippe Claudel, em que ela interpreta uma mulher reconstruindo a vida após quinze anos na prisão, lhe rendeu o prêmio de melhor atriz do European Film Award, além de indicações ao BAFTA e ao Globo de Ouro. Nos palcos, aos quais voltou em 2003 com Bérénice, de Racine, em francês, ela ganhou o Olivier Award em 2008 por interpretar Arkadina em A Gaivota, no Royal Court, e depois levou a produção para a Broadway. Vieram então Betrayal, de Pinter, Electra, de Sófocles, no Old Vic, e o papel de Elizabeth II em The Audience, de Peter Morgan. A França a nomeou chevalier da Légion d’honneur em 2005, e o Reino Unido a condecorou como dama em 2015.

A versão arrumadinha dessa história deixa de fora aquilo sobre que ela falou com franqueza. Durante anos, seus papéis foram se estreitando em torno de um único registro: a aristocrata, a esposa fria, a mulher capaz de encerrar uma conversa com um olhar. O próprio cinema começou a cansá-la. “Eu estava simplesmente de saco cheio, sabe? De saco cheio, esgotada, basicamente”, disse ao The Talks em 2018, ao lembrar que fazer filmes “se tornou um trabalho um pouco pesado demais”. Só Deus Perdoa, de Nicolas Winding Refn, em que ela interpreta uma matriarca grotesca do crime, foi vaiado em Cannes, embora mais tarde ela o tenha citado entre seus filmes de que mais se orgulha. Seu único longa-metragem como diretora até agora, O Casamento da Minha Mãe, recebeu críticas mais educadas do que calorosas: 41% das 61 resenhas contabilizadas pelo Rotten Tomatoes foram positivas, e os críticos apontaram problemas em um roteiro sobrecarregado.

Os trabalhos posteriores na tela mostraram o quanto aquele registro podia comportar. Ela foi Clementine Churchill em O Destino de uma Nação, de Joe Wright, atuação que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA, e Mrs Danvers em Rebecca – A Mulher Inesquecível, de Ben Wheatley. Em uma única cena de Fleabag, como a empresária Belinda, fez um discurso sobre mulheres, dor e envelhecimento que se tornou um dos momentos mais citados da série e lhe valeu uma indicação ao Emmy.

Então veio Diana Taverner. Desde abril de 2022, ela interpreta a chefe de operações do MI5 em Slow Horses, da Apple TV, adaptação dos romances de Mick Herron, e troca farpas com Jackson Lamb, personagem de Gary Oldman. No fim da quinta temporada, Taverner havia chegado ao posto de First Desk, o cargo mais alto do serviço. A sexta temporada começou em 16 de setembro de 2026 e terá episódios semanais até 21 de outubro, com Taverner arrastando os agentes para uma campanha de retaliação. A Apple já encomendou mais duas temporadas. O papel até mudou a maneira como ela se vê. “O que me espantou foi que, às vezes, na vida, as pessoas me acusaram de ser assustadora”, disse no Festival de Televisão de Monte-Carlo, em junho, onde recebeu uma homenagem pela carreira. “Aí assisti a Slow Horses e, meu Deus, vi o jeito como aquela mulher olha para as pessoas e pensei: ah, agora entendi.”

Sua passagem para trás das câmeras nasceu da própria vida. Em O Casamento da Minha Mãe, que escreveu com John Micklethwait, ela interpreta uma mãe duas vezes viúva que está prestes a se casar pela terceira vez, com Scarlett Johansson, Sienna Miller e Emily Beecham no papel de suas filhas. O filme estreou em Toronto em 2023 e chegou aos cinemas dos Estados Unidos em 2025 e do Reino Unido em 2026. Seu segundo filme como roteirista e diretora já está com o roteiro pronto: uma adaptação de um romance contemporâneo que ela espera filmar em 2027 e da qual, desta vez, não pretende participar como atriz.

Ela foi casada por dezoito anos com o obstetra francês François Olivennes, com quem tem três filhos, criados em Paris; já disse que às vezes se sente mais francesa do que britânica. Em setembro de 2024, casou-se com Micklethwait, editor-chefe da Bloomberg News.

Antes do novo filme, vem uma comédia francesa. Em Camembert, dirigido por Matthieu Rumani e Nicolas Slomka e com estreia prevista nos cinemas franceses para 18 de novembro de 2026, ela interpreta France, a matriarca de uma família cujo jogo de aniversário de Trivial Pursuit se transforma em um suplício para uma recém-chegada nervosa. A personagem domina a sala, o que não vai surpreender ninguém. A diferença agora é que Kristin Scott Thomas também decide quais salas serão construídas.