Lindsay Lohan, a atriz que precisou de uma segunda troca de corpos para recuperar a carreira

Lindsay Lohan

Photo: Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	2 de julho de 1986 The Bronx, New York City, United States
Ocupação	Atriz, cantora e produtora
Conhecido por	Meninas Malvadas, O Amor Não Tira Férias, Operação Cupido
Prêmios	MTV Movie Award for Breakthrough Female Performance · MTV Movie Award for Best Female Performance · MTV Movie Award for Best On-Screen Team · Teen Choice Award for Choice Breakout Movie Star · Young Artist

Lindsay Lohan passou a maior parte da vida vendo estranhos discutirem o que deu errado com ela. Durante uma década, a pergunta estampou capas de revistas, apareceu em documentos judiciais e virou tema dos monólogos de apresentadores de programas noturnos. A resposta era sempre dada com a certeza de quem nunca a conheceu: os pais, as festas, os paparazzi, a pressão. Quase ninguém previu como essa história mudaria de rumo. Ela não voltou à cena fugindo dos papéis adolescentes que a tornaram famosa. Voltou mergulhando em um deles outra vez, trocando de corpo com Jamie Lee Curtis pela segunda vez e descobrindo que uma geração inteira esperava justamente por isso.

O paradoxo vai além da nostalgia. A garota que um dia pareceu aprisionada pela própria imagem agora é quem decide como essa imagem será usada. Ela produz as comédias românticas da Netflix em que atua, foi produtora executiva da sequência que a levou de volta aos cinemas e escolheu, para seu primeiro papel principal em uma série de televisão, uma mulher cujo charme esconde uma casa cheia de segredos. Seu próximo filme a reúne ao diretor que moldou seus melhores trabalhos na adolescência. O público ainda acha que conhece Lindsay Lohan. A pergunta mais interessante é se algum dia conheceu.

Uma criança trabalhadora em uma casa cheia

Lindsay Dee Lohan foi a primeira de quatro filhos. Nasceu no Bronx em 2 de julho de 1986, filha de Dina Lohan, ex-cantora e dançarina, e Michael Lohan, ex-operador do mercado financeiro de Wall Street. Cresceu em Long Island, em Merrick e depois em Cold Spring Harbor, ao lado dos irmãos Michael Jr., Aliana e Dakota, em uma família católica irlandesa e ítalo-americana cujas tensões privadas, anos depois, também virariam material de tabloide. Os pais se separaram quando ela ainda era pequena, reataram e voltaram a se separar; o divórcio foi finalizado em 2007, no auge da fama controversa de Lindsay.

O trabalho começou antes mesmo de a escola engrenar. A Ford Models a contratou aos três anos e, aos dez, ela já havia aparecido em mais de 60 comerciais de televisão, entre eles anúncios da Pizza Hut e da Wendy’s, além de uma campanha da Jell-O ao lado de Bill Cosby. Também fez trabalhos impressos para a Calvin Klein Kids e a Abercrombie. Depois veio a televisão diurna: após um único episódio de Guiding Light, em 1993, ela entrou na novela da NBC Another World, em 1996, no papel de Alli Fowler, e ficou por um ano. Foi o tipo de aprendizado que ensina uma criança a marcar posição, chorar na hora certa e decorar páginas de texto da noite para o dia, mas pouco diz sobre o que acontece quando as câmeras continuam ligadas depois do fim do expediente.

Duas faces em The Parent Trap

A grande oportunidade veio da Disney e de Nancy Meyers, que escalou a menina de 11 anos para seu remake de The Parent Trap, em 1998. Lohan interpretou Hallie Parker e Annie James, gêmeas idênticas separadas ainda bebês que tramam reunir os pais divorciados, vividos por Dennis Quaid e Natasha Richardson. O papel exigia dois sotaques, dois conjuntos de trejeitos e inúmeras cenas contracenando com ninguém. Ela o encarou com uma segurança que chamou a atenção dos críticos. O filme arrecadou 92 milhões de dólares no mundo todo e rendeu a ela um Young Artist Award. Também a prendeu a uma cultura de contratos que tratava uma criança bem-sucedida como um recurso renovável.

A Disney manteve a agenda dela cheia. Ela contracenou com Tyra Banks no telefilme Life-Size, em 2000, e em Get a Clue, em 2002, projetos pensados para manter o público jovem ligado à sua imagem entre os lançamentos nos cinemas. Em setembro de 2002, Emilio e Gloria Estefan assinaram com ela um contrato de produção para cinco álbuns, um dos primeiros sinais de que as pessoas ao seu redor enxergavam uma carreira pop paralela à de atriz. Ela tinha 16 anos.

Os anos em que tudo deu certo

Entre 2003 e 2005, Lohan teve uma sequência de sucessos que a maioria dos atores nunca alcança. Freaky Friday, dirigido por Mark Waters, a juntou a Jamie Lee Curtis no papel de mãe e filha que acordam nos corpos uma da outra. O filme transformou uma propriedade da Disney um tanto esquecida em um sucesso de 160 milhões de dólares. Lohan precisava interpretar uma terapeuta de meia-idade presa no corpo de uma adolescente guitarrista e fez isso com uma comédia física tão afiada que o MTV Movie Awards lhe deu o prêmio de Revelação. Um ano depois, apresentou a mesma cerimônia aos 17 anos, a pessoa mais jovem a fazê-lo.

Confessions of a Teenage Drama Queen veio no início de 2004 e teve um sucesso modesto. Depois chegou o filme que ainda a define. Escrito por Tina Fey e novamente dirigido por Waters, Mean Girls escalou Lohan como Cady Heron, uma adolescente criada na África por pais pesquisadores que é jogada na guerra social de um colégio americano de subúrbio. O filme arrecadou 129 milhões de dólares no mundo todo e, aos poucos, virou algo maior do que um sucesso: um vocabulário compartilhado por uma geração, citado nas redes sociais todo dia 3 de outubro e transformado em musical da Broadway. A atuação de Lohan é o que faz o filme funcionar. Ela mostra a corrupção de Cady como uma sequência de pequenas decisões plausíveis, não como uma guinada para a vilania, e o público continua torcendo por ela mesmo quando está no pior momento. Mais tarde, The New Yorker o colocou em 11º lugar entre as melhores atuações cinematográficas do século.

Herbie: Fully Loaded, em 2005, somou outros 144 milhões de dólares e consolidou sua posição como uma das jovens artistas mais rentáveis de Hollywood. Ela apresentou o Saturday Night Live três vezes entre 2004 e 2006. A Forbes a incluiu em sua lista Celebrity 100 por dois anos consecutivos. Por qualquer parâmetro da indústria, ela havia chegado ao topo.

Speak, Raw e uma segunda carreira

A música não era um projeto paralelo. Depois de assinar com a Casablanca Records, Lohan lançou seu álbum de estreia, Speak, em 7 de dezembro de 2004. O disco estreou em quarto lugar na Billboard 200, com mais de 260 mil cópias vendidas na primeira semana, chegou a um milhão de unidades nos Estados Unidos e recebeu certificação de platina. O primeiro single, “Rumors”, respondia diretamente às fofocas que já a cercavam, e o clipe foi indicado a Melhor Vídeo Pop no MTV Video Music Awards de 2005.

Seu segundo álbum, A Little More Personal (Raw), chegou em dezembro de 2005, com um tom mais sombrio e autobiográfico. Lohan coescreveu a maior parte das faixas, e “Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)” abordava de forma tão direta sua relação conturbada com o pai que o clipe virou notícia por si só; o single chegou ao 57º lugar da Billboard Hot 100. O álbum alcançou o 20º lugar e ganhou disco de ouro, um resultado respeitável que, ainda assim, foi interpretado como um declínio. Ela nunca lançou um terceiro álbum de estúdio. A faixa dançante “Bossy” liderou a parada Hot Dance Club Play da Billboard em 2008, ela participou de “Danceophobia”, do Duran Duran, em 2015, e, em abril de 2020, voltou com “Back to Me”, seu primeiro single em 12 anos, depois de assinar novamente com a Casablanca e a Republic Records.

Tentando amadurecer diante das câmeras

Esperava-se que, em meados dos anos 2000, ela migrasse para papéis adultos, e o plano parecia sólido no papel. Em 2006, entrou para o elenco de A Prairie Home Companion, o último filme de Robert Altman, ao lado de Meryl Streep, e também atuou em Bobby, de Emilio Estevez, cujo elenco recebeu uma indicação ao prêmio do Sindicato dos Atores. Eram produções importantes, e os diretores que a contrataram falavam de seus instintos com genuíno respeito.

Os filmes de estúdio foram outra história. Just My Luck, pelo qual, segundo relatos, ela recebeu mais de sete milhões de dólares, estreou com uma arrecadação de 5,7 milhões e lhe rendeu sua primeira indicação ao Framboesa de Ouro. Durante as filmagens de Georgia Rule, em 2006, o executivo do estúdio James G. Robinson enviou a ela uma carta, vazada posteriormente, culpando suas ausências no set por “festas pesadas noite adentro, de forma recorrente”. Foi o momento em que um problema privado de produção virou assunto público, e o público nunca mais o devolveu. I Know Who Killed Me, em 2007, estreou com 3,5 milhões de dólares e lhe rendeu dois Razzies de uma vez por interpretar gêmeas, um eco cruel do papel duplo que a havia lançado.

O julgamento público de Lindsay Lohan

O que veio depois foi um dos colapsos mais documentados da história recente das celebridades. Em 26 de maio de 2007, ela foi presa em Beverly Hills após bater o carro e acusada de dirigir sob efeito de álcool e portar cocaína. Em 24 de julho, foi presa novamente em Santa Monica. Naquele agosto, declarou-se culpada de duas acusações de estar sob efeito de uma substância controlada e não contestou as acusações de dirigir sob efeito de álcool e de forma imprudente. Foi condenada a um dia de prisão, serviço comunitário, um programa educativo sobre álcool e três anos de liberdade condicional. Ficou presa por 84 minutos.

A liberdade condicional passou a organizar sua vida pelos oito anos seguintes. Em julho de 2010, um juiz a condenou a 90 dias de prisão por faltar às aulas de educação sobre álcool determinadas pelo tribunal; ela cumpriu 13 dias na cadeia de Lynwood e foi direto para um programa de reabilitação na UCLA. Um exame toxicológico positivo naquele setembro a levou ao Betty Ford Center, onde ficou até janeiro de 2011. Poucas semanas depois de sair, ela deixou uma joalheria em Venice com um colar de 2.500 dólares; o caso terminou com uma sentença de 120 dias e 480 horas de serviço comunitário, parte delas no necrotério do condado de Los Angeles, e ela passou cerca de cinco semanas em prisão domiciliar com monitoramento eletrônico.

Os incidentes continuaram. Em junho de 2012, um Porsche que ela dirigia colidiu com um caminhão na Pacific Coast Highway, e os promotores mais tarde a acusaram de mentir à polícia sobre quem estava ao volante. Em Nova York, foi presa naquele setembro depois que um carro atingiu um pedestre e, em novembro, após uma suposta briga em uma boate de Manhattan. Em março de 2013, ela não contestou as acusações no caso da Califórnia e aceitou cumprir 90 dias em uma clínica de reabilitação, prestar serviço comunitário e fazer terapia por 18 meses. Sua liberdade condicional finalmente terminou em 28 de maio de 2015, depois que ela cumpriu as últimas horas de serviço comunitário.

A história de alerta e o que ela deixou de fora

A versão que ficou desses anos é que Lohan desperdiçou um talento raro, e há verdade nisso: ela faltou ao trabalho, descumpriu compromissos com produções e, às vezes, tratou os tribunais com desprezo explícito. Mas essa versão deixa de fora o quanto do colapso dela foi fabricado e monetizado por outras pessoas. Ela ainda era adolescente quando as agências fotográficas começaram a segui-la dia e noite e, em 2007, uma única foto sua saindo de uma boate valia mais para elas do que a maioria das matérias de revista feitas em torno da imagem. As brigas dos pais se desenrolavam em entrevistas. A carta do estúdio que a classificou como pouco confiável foi escrita pelo homem que pagava pelo filme e logo vazou para a imprensa. Cada foto de prisão gerava acessos, e os acessos criavam demanda pela próxima. Uma geração de estrelas que veio depois, desde as que saíram da mesma fábrica da Disney até as que abandonaram as redes sociais por completo, descreveria mais tarde essa mesma engrenagem em termos quase idênticos.

Nada disso justifica dirigir de forma imprudente ou faltar às audiências. Mas ajuda a explicar por que a história de Lindsay Lohan virou uma lição de moral em que ela era a única personagem com poder de escolha, e por que o público que acompanhou seu declínio depois sentiu certo constrangimento por ter gostado tanto de assistir. Quando ela finalmente voltou, em 2022, boa parte do carinho com que foi recebida veio de pessoas que se lembravam de rir das fotos de prisão.

Um longo desvio pelo cinema independente, os palcos e Mykonos

O trabalho não parou durante os piores anos, mas diminuiu. Ela apareceu em Machete, de Robert Rodriguez, em 2010, embora a temporada na reabilitação a tenha impedido de participar da divulgação. Em 2012, interpretou Elizabeth Taylor no filme da Lifetime Liz & Dick, que atraiu 3,5 milhões de espectadores e recebeu críticas arrasadoras. No ano seguinte, fez The Canyons, um suspense de orçamento minúsculo dirigido por Paul Schrader e escrito por Bret Easton Ellis, parcialmente financiado pelo Kickstarter. Ela aceitou receber 100 dólares por dia, mais uma participação nos lucros, e ganhou crédito de coprodutora. As filmagens foram caóticas, como registrou célebremente a The New York Times Magazine, e vários críticos destacaram sua atuação como o melhor do filme.

Em 2014, ela se abriu às câmeras em Lindsay, uma docussérie de oito episódios da rede OWN, de Oprah Winfrey, que acompanhou seus primeiros meses após a reabilitação. Naquele outubro, estreou no West End de Londres em Speed-the-Plow, de David Mamet, no Playhouse Theatre, no papel de Karen, originalmente interpretado por Madonna na Broadway. As críticas foram mistas, mas ela cumpriu a temporada. Naquele mesmo ano, mudou-se para Dubai, cidade que lhe oferecia uma distância dos fotógrafos que Los Angeles nunca poderia proporcionar.

De Hollywood, o resto da década parecia um lento apagamento. Ela teve um papel recorrente na segunda temporada da comédia britânica Sick Note, da Sky One, em 2018, apareceu no filme de terror Among the Shadows e esteve à frente de Lindsay Lohan’s Beach Club, da MTV, em 2019, um reality show sobre a equipe de seu estabelecimento à beira-mar em Mykonos, parte de um negócio de hospitalidade que também incluía uma unidade em Rodes. Mais tarde naquele ano, participou do júri de The Masked Singer Australia. Longe da indústria que já a havia descartado, em Dubai, ela reconstruía discretamente uma vida que não dependia dela.

Netflix, Freakier Friday e o segundo ato

A volta começou com um filme de Natal. Lançado na Netflix em 10 de novembro de 2022, Falling for Christmas trouxe Lohan como uma herdeira mimada de um hotel que perde a memória em um acidente de esqui e se tornou o filme natalino mais assistido da plataforma naquele ano. Era uma produção modesta de gênero, e Lohan sabia exatamente do que se tratava: foi produtora executiva, gravou uma versão de “Jingle Bell Rock” como uma piscadela para Mean Girls e interpretou a comédia com uma leveza que havia faltado em sua vida pública por 15 anos. Em março de 2022, antes mesmo da estreia do filme, a Netflix assinou com ela para mais dois longas. Irish Wish, em que interpreta uma editora de livros que tem um desejo concedido durante uma viagem à Irlanda, chegou em março de 2024. Em novembro daquele ano, veio Our Little Secret, uma comédia natalina sobre dois ex-namorados obrigados a passar o Natal sob o mesmo teto. Ela também produziu os dois filmes.

Em janeiro de 2024, fez uma breve aparição como apresentadora do quiz da final dos Mathletes na versão musical de Mean Girls, uma participação especial que funcionou como uma espécie de bênção pública. Então veio o projeto que confirmou a volta. Dirigido por Nisha Ganatra a partir de um roteiro de Jordan Weiss, Freakier Friday reuniu Lohan e Jamie Lee Curtis mais de duas décadas depois do original. Anna Coleman agora é mãe solo e está prestes a se casar; a troca de corpos se multiplica entre duas gerações, e Lohan, que também foi produtora executiva, é o centro emocional do filme. Lançado pela Disney em 8 de agosto de 2025, arrecadou 153 milhões de dólares no mundo todo, com orçamento entre 42 e 45 milhões. Foi seu primeiro lançamento amplo nos cinemas desde Machete, 15 anos antes, e vários críticos escreveram que ela parecia uma atriz novamente no pleno domínio de seu tempo cômico.

Dubai, Bader Shammas e, enfim, uma vida privada

Sua vida pessoal, antes a parte mais pública de sua existência, ficou deliberadamente reservada. Em novembro de 2021, ela anunciou o noivado com Bader Shammas, um financista kuwaitiano radicado em Dubai, e os dois se casaram na primavera de 2022, fato que ela só confirmou meses depois, no dia em que completou 36 anos. Em julho de 2023, deu à luz o filho do casal, Luai, em Dubai. Seus pais, divorciados desde 2007, haviam se reconciliado até 2023, uma trégua familiar que seria impensável nos anos em que as desavenças dos dois ocupavam as páginas de fofoca.

O reconhecimento veio junto com a estabilidade renovada. A People a incluiu em sua lista das pessoas mais bonitas de 2024, 20 anos depois de sua primeira aparição na seleção, e as capas de revista que antes perguntavam o que havia acontecido com ela agora querem saber como conseguiu dar a volta por cima. A resposta mais convincente está no próprio trabalho: uma sequência de projetos que ela escolheu, produziu e entregou dentro do prazo, em uma indústria que certa vez a considerou impossível de segurar por um contrato de seguro.

O que vem por aí: Count My Lies e Return to You

Os próximos dois projetos mostram uma atriz fazendo escolhas mais criteriosas do que nunca. No Hulu, ela será protagonista de Count My Lies, uma série dramática limitada baseada no romance de estreia homônimo de Sophie Stava, publicado em 2025, e comandada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, ex-showrunners de This Is Us. Lohan interpreta Violet Lockhart, uma mãe nova-iorquina rica e carismática que contrata como babá uma mentirosa compulsiva, vivida por Shailene Woodley. A jovem acaba descobrindo que a casa está cheia de segredos. Kit Harington interpreta o marido dela, Jay, e o elenco também conta com Katherine LaNasa, Lou Diamond Phillips, Sophia Bush e François Arnaud. É o primeiro papel principal de Lohan em uma série de televisão; ela também é produtora executiva. A produção, filmada em Nova York durante 2026, tem estreia prevista para 2027.

Em setembro de 2026, a Netflix anunciou que ela produzirá e estrelará Return to You, um drama romântico ao lado de Henry Golding, dirigido por Mark Waters, cineasta responsável por Freaky Friday e Mean Girls. Escrito por Eric Champnella e ambientado em 2008, o filme acompanha um advogado poderoso, mas solitário, que recebe por engano um DVD gravado por uma mulher à beira da morte para o marido e parte em busca dele. As filmagens principais começaram em 28 de setembro, em Toronto, e ela volta a trabalhar com o produtor Brad Krevoy, seu parceiro em Falling for Christmas e Irish Wish.

Há uma simetria discreta nesse último detalhe. O filme que a reúne novamente a Waters se passa em 2008, quando ela estava em liberdade condicional e cada passo seu virava manchete; ela interpretará uma mulher no controle da própria vida em um ano em que ela mesma não estava. Durante boa parte de sua vida, outras pessoas decidiram o que significava a história de Lindsay Lohan. Aos 40 anos, é ela quem a escreve e não parece ter pressa de deixar outra pessoa pegar a caneta.