Oliver Stone foi à guerra duas vezes: primeiro no Vietnã, depois em Hollywood

A guerra nunca saiu completamente do trabalho. Das plantações de arroz do Vietnã até a Praça Dealey, passando pelos servidores da NSA, Oliver Stone passou cinco décadas construindo filmes que partem de uma única premissa: a versão que te contaram não é a história completa. Aos 79 anos, filmando o que ele mesmo define como seu último longa-metragem de ficção, a pergunta é a mesma de sempre — com uma longa história de ter acertado.

Os dados biográficos são mais estranhos do que a maioria dos seus roteiros. Pai corretor da Bolsa de Valores de Nova York, mãe francesa: uma combinação que produziu dois filmes e uma condição permanente, a de ver o sistema americano de um ângulo ligeiramente externo. Stone abandonou Yale, foi ao Vietnã ensinar inglês antes da escalada do conflito e voltou para se alistar como soldado de infantaria. Serviu treze meses com a 25ª Divisão de Infantaria e a 1ª Divisão de Cavalaria, foi ferido duas vezes e recebeu a Estrela de Bronze por valor. De volta, estudou cinema na NYU com Martin Scorsese. Nascido em Nova York em setembro de 1946, Stone foi formado por dois mundos que nenhum dos dois sabia que estavam construindo um cineasta.

Os primeiros anos foram de acúmulo silencioso. Vários roteiros escritos para outros diretores — incluindo o premiado com o Oscar Midnight Express (1978) e Scarface (1983), de Brian De Palma — estabeleceram sua assinatura sem lhe dar controle criativo. Salvador (1986), retrato cru e desestabilizador da violência apoiada pelos EUA na América Central, foi o primeiro sinal de que a combinação poderia produzir algo genuinamente incômodo.

O que veio depois não tem equivalente direto na história do cinema de estúdio. Platoon (1986), tirado da própria experiência de combate de Stone, ganhou o Oscar de melhor filme e lhe deu seu primeiro Oscar de melhor diretor. Nascido em 4 de Julho (1989) lhe deu o segundo, desta vez pela história da radicalização política de um veterano do Vietnã paralisado. Juntos, os dois filmes completaram o que ainda é a confrontação artística mais sustentada com a mitologia militar americana já produzida pela indústria mainstream.

JFK – A Pergunta Que Não Quer Calar (1991) foi o passo seguinte — e foi, como sempre com Stone, de uma ambição desmesurada: três horas argumentando em favor da tese de uma conspiração governamental, dramatizada com tamanha autoridade técnica que funcionava cinematograficamente como um veredito. A controvérsia resultante tem dois lados inseparáveis: os críticos acertaram ao apontar que Stone transformou incerteza documentada em certeza dramática, através de uma montagem deliberadamente assertiva. O que não previram foi o efeito político concreto: a indignação pública gerada pelo filme pressionou o Congresso a aprovar o JFK Records Act em 1992, resultando em desclassificação parcial dos documentos. Stone não provou nenhuma conspiração. Provou que o sigilo oficial era real o suficiente para exigir confrontação.

A segunda metade dos anos 2000 foi mais difícil. Alexander (2004) fracassou. A guinada para o documentário se revelou criativa e sustentável: Nuclear Now (2022) defendeu a energia nuclear como solução climática; Lula (2024) estreou em Cannes. Seu livro de memórias Chasing the Light (2020) percorre os primeiros anos de carreira com a franqueza que aparece em seus melhores filmes.

White Lies entrou em produção no início de 2026 com Josh Hartnett no papel principal, rodando em Roma, Bangkok e Sofia. Stone o descreve como seu último longa-metragem de ficção. Em abril de 2025, ele testemunhou perante o Congresso sobre o cumprimento do JFK Records Act e pediu a reabertura da investigação sobre o assassinato de Kennedy. Trinta e quatro anos depois do filme, o argumento continua.

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